2021/11/19
El Sol como centro de la creación, y el fotógrafo girando sobre la Tierra. Solo con la apercepción es posible registrar en una imagen las casualidades que se nos presentan; en este caso mediante la fotografía.
En general podemos decir que una “apercepción”
es una percepción atenta, acompañada de reflexión y conciencia.
16/11/2021
El húngaro Endre Ernő Friedmann y
la alemana Gerta Pohorylle, más conocida por el seudónimo de Gerda Taro, fueron una pareja de corresponsables gráficos
de guerra que trabajaron bajo en nombre común de Robert Capa. Si los traigo
hasta aquí es para hacer de introducción de otra pareja de corresponsales de
guerra menos conocidos, David E. Scherman y Lee Miller.
David E. Scherman y Lee Miller
son autores de una imagen, muy conocida pero escasamente exhibida, de Miller dándose
un baño en el apartamento de Adolf Hitler en Münich, el 30 de abril de 1954, el
mismo día en que, según los libros de historia, el líder nazi se suicidó en su
búnquer de Berlín ante la inminencia de la derrota. Es indudable que estamos
ante una fotografía que podíamos calificar de icónica.
Lee Miller tenía una curiosa biografía.
Con 20 años, en 1927, de la mano de Condé Montrose Nast, fundador de la
revista Vogue, se convirtió en una de las modelos más cotizadas
de Estados Unidos.
Más tarde trabajó, y fue modelo y amante de Man Ray. Fue retratada por Pablo Picasso y solicitada por Jean Cocteau como actriz para una de sus películas.
Pero lo que interesa aquí no es su vida plagada de acontecimientos y singularidades, sino por la fotografía que se ha mencionado anteriormente. He de reconocer que la fotografía, sabiendo su contexto, causa impacto y desconcierto. Tanto, que se produce una "disonancia cognitiva", un conflicto mental que ocurre cuando los comportamientos y creencias de una persona no parecen concordar. ¿Cuál fue entonces el interés por hacerla? ¿Una burla hacia el usuario del apartamento, Adolf Hitler? ¿Una recreación surrealista? ¿Un acto de esnobismo?
Es de suponer que la foto de
Hitler estaba en el apartamento, pero intencionadamente se puso allí. Podría
haberse acostado en la cama del dictador, pero aquella fue la escenificación elegida.
Y de ella, de la escenificación y realización de la fotografía me vienen reflexiones
sacadas de la novela de Milan Kundera, "la insoportable levedad del ser".
La imagen de lee Miller y Daavis
Scherman, representa la idea del eterno retorno de Nietzsche. El mito del
eterno retorno viene a decir, per negationem, que una vida que desaparece de
una vez para siempre, que no retorna, es como una sombra y, si ha sido bella o
un horror, ambos adjetivos para nada significan. La idea del eterno retorno
significa cierta perspectiva desde la cual las cosas aparecen de un modo
distinto a como las conocemos: aparecen sin la circunstancia atenuante de su
fugacidad. Es este caso la vida de Adolf Hitler
Ellos conocían de primera mano
los horrores ocurridos en la Alemania nazi y sin embargo una emoción, un
interés inexplicable, les llevó a realizar la fotografía. Hay una profunda
perversión moral que va unida a un mundo basado en la idea de la inexistencia
del eterno retorno, porque en ese mundo todo está perdonado de antemano y, por
tanto, todo cínicamente permitido.
Seguramente Lee Miller se hallaba,
en ese momento, en el campo magnético de Parmínedes: disfrutaba de la dulce
levedad del ser.
Hay una línea imperceptible, un nivel desde el cual el corazón comienza a sentirse sumergido. No encuentra resistencia en torno por falta de respuesta a su incesante llamada, pues que su latir es, al propio tiempo, un llamar
-Maria Zambrano-
Y la luz no se refleja, ni se curva, ni se extiende. Y el tiempo sin derrota no transcurre, allá lejos donde se anuncia el centro al que espejan en instantes los claros del bosque.
(María
Zambrano)
2021/11/04
Uno
puede enfrentarse a los estereotipos y convencionalismos perennes de la
sociedad, a través de una crítica
directa o bien, desde otro punto diametralmente opuesto, con el uso de la ironía y el absurdo. Vivimos
en mundo en que todavía se niega con reiteración, a pesar de las apariencias,
la legitimación de las relaciones entre personas del mismo sexo y más aún si
estas van asociadas a una relación
intergeneracional.
¿Y cómo
hacerlo? Nada mejor que utilizar las
imágenes en el ámbito doméstico y fundirlas en el tradicional álbum familiar.
El álbum familiar que siempre ha representado la normalidad, a las familias que
se adecuan a las normas sociales.
Según reza la famosa afirmación de Roland Barthes:
"la fotografía no dice necesariamente lo que ya no es,
sino solo y con certeza lo que ha sido"
Los
dos trabajos que a continuación se muestran van en esa dirección. Mediante la
creación de fotografías performativas, el uso de la metafotografía y la
inclusión de personajes icónicos del mundo del arte, la música y la literatura,
John Paul Evans crea dos álbumes familiares de fotografías, junto a su
"atípico" compañero de pareja, bastante mayor que él.
"Hasta
que la muerte nos separe" tiene como hilo conductor el famoso cuadro de la
familia Arnolfini pintado por Jan van Eyck. Es seguramente la representación
más famosa de un retrato de boda en la historia del arte. El retrato de las
figuras del cuadro es de un realismo inquietante, porque su inmovilidad es como
la de las cosas que los rodean.
En
el segundo trabajo, "Home sweet home"
(hogar dulce hogar), la idea
parte de la balada sentimental del mismo título, compuesta en 1822 por John
Howard Peine, y que fue utilizada como propaganda unificadora en la guerra de
Secesión estadunidense. Por circunstancias y acontecimientos fortuitos, esta
balada se asocia a personajes como la cantante de ópera Adelina Patti, Abraham
Lincoln, Gusiepe Verdi y Oscar Wilde.
HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE
