¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

FOTOGRAFIAS ICONICAS: DUANE MICHALS

Black Is Ugly - 1974

“Durante toda su vida se creyó las mentiras que los blancos le contaban. Creía que negro era horrible, un castigo divino, aunque no entendía qué pecado había podido cometer. Así que se pasó la vida pasando frío mientras los blancos se calentaban, y pasó hambre mientras los blancos se alimentaban.
Le parecía que ese era el estado natural de las cosas, aunque no entendía por qué tenía que ser castigado. Y cuando le dije que eso no era cierto, no me creyó. Era demasiado tarde.”

Estas palabras, añadidas al retrato estático de un hombre negro ya anciano, sentado de perfil, nos aportan un punto de vista inusual, ajeno a los tipos de reivindicaciones que proclamaban justamente los movimientos pro derechos civiles.
Michals nos descoloca para sacudirnos más todavía: afirma que la resignación está en la base de muchas injusticias sociales y que representa el primer enemigo que hay que abatir. (Enrica Viganò)

CADA SEMANA UNAS FOTOS: STEFANO DI MARCO


ESPACIOS DE LA INQUIETUD.

Están deseando hablar, pues se siente un susurro casi imperceptible. Parecen lugares donde  a la presencia humana se la espera, sin saber para cuándo, pero con la seguridad de que llegará, pues todo está predispuesto para ello. Algunas veces ya están ahí, pero parecen más bien un alma sustituta.

Son espacios profesionales de la inquietud, incluso saliendo al exterior. De ninguna jaula salen sus moradores.



















































































SEMANA 13 DE MAYO DE 2019

AFCSR DE JAEN - LIGUILLA DE MAYO - TEMA: INTERPRETACIÓN DE UNA PINTURA O FOTOGRAFÍA DE UN ARTISTA FAMOSO


Hay una mirada irónica pero sensual en las fotografías de ”La Playa”  de Carlos Perez Siquier, realizadas a los primeros turistas europeos que se dejaron caer por Almeria, allá por los años 70
Imágenes decapitadas para preservar la identidad de los fotografiados. Estas fotos conectaron muy bien con los años del hiperrealismo, con los años del arte Pop americano, y por ello e le consideró un adelantado a su época
Son tan actuales que he elegido una de ellas para acercarme al tema de este mes en la liguilla de la AFCSR. Y digo acercarme, que no imitar fielmente una foto concreta de Carlos Perez Siquier. Un acercamiento a su admirado trabajo.





En este segundo caso, la intención ha sido otra; jugar con la propia foto de la autora, Isabel Muñoz, para hacerle en una exposición,  un añadido: mi propia presencia, a través de esa sombra que siempre nos acompaña. Sin mi presencia, ambas copias serian originales.





La foto preferida a mi modo de ver, y sin ofender a los ganadores reales, fue la fotografía de la compañera Isabel Pedrosa. La simplicidad, la textura, la originalidad de la interpretación, el motivo escogido... son algunas de las razones que suscitaron mi interés

Isabel Pedrosa



Las fotografías ganadoras:

 1º. Jose A. Garrido




 2º M. Carmen Passolas





3º M. Carmen Passolas

ESTILO FOTOGRÁFICO


Un fotógrafo puede efectuar un recorrido por un entorno concreto, y  sus inquietudes le llevaran a plantearse buscar un motivo a fotografiar entre el paisaje, espacio, construcción, naturaleza, objeto, animal, persona… Y este recorrido,  puede llevarlo por distintos trayectos fotográficos desde la percepción, la equivalencia, nueva visión, objetividad, abstracción apercepción, realismo mágico, indiferencia… radicalmente dispares.

Si el fotógrafo no informa explícitamente del origen teórico de la toma, es complicado que el espectador pueda reconocer si una imagen ha sido registrada en base a la apercepción o la equivalencia, entre otras combinaciones. Quizás con alguna de ellas sea más reconocible, pero siempre habrá algún punto de duda a ese respecto.

Lo importante no reside en conocer ese origen, sino en apreciar que un motivo de la realidad ha sido fotografiado por un autor concreto, desde un mismo principio en una serie de fotografías. Es desde estas constantes donde se puede apreciar ese algo indescifrable que hace que se reconozca la mirada personal de un fotógrafo concreto. Decidir es definirse, y cada definición concluye en un resultado concreto. Encauzar el recorrido en uno sólo de esos caminos, implica registrar unas imágenes y no otras.
Si ese proceder se complementa con una estética visual reconocible, se puede obtener la identificación de una forma de ver y de registrar la realidad; reconocer un estilo como camino hacia un universo creativo propio.

Fuente: Llorenç Raich Muñoz- Poética Fotográfica
Fotografia de Nancy Borowick, perteneciente al trabajo Cancer Family




FOTO 50: ANA MEDINA

Aunque sea repetitiva la expresión, podría haber sido otra, pero esta es la fotografía numero 50 de las que tengo recopiladas de esta compañera fotógrafa, ANA MEDINA.


Nos conocimos personalmente hace poco tiempo, cuando apareció por la AFCSR de Jaén. La conocía de vista, antes, siempre haciendo fotos por acontecimientos que sucedían en la ciudad de Jaén, y en las redes donde aparecía con el nombre de Ana Emegé.

Sin conocerla mucho personalmente, la fotografía y la frase siguientes, la definen con claridad. Fotográficamente, intimista, con necesidad imperiosa de disparar con la cámara y  atrapar en una imagen los momentos que la motivan.

Practica mucho el autorretrato. No tengáis miedo al cruzarse con ella con la cámara en mano: lo mas probable que se haga una foto así misma. Gracias por tus fotografías y no dejes de disparar.

texto: Humberto Berrezueta



Estas son algunas de las cincuenta fotografías mencionadas: