¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

CADA SEMANA UNAS FOTOS: KYUNGWOO CHUN

 2026/08/29




Los llamados errores no son efectos estéticos, sino condiciones conceptuales: la aceptación de que no podemos controlar del todo, ni el mundo ni a los seres humanos.

La fotografía empieza precisamente donde las imágenes dejan de funcionar como explicaciones. Ni el color, ni la abstracción sirven para ilustrar una narrativa; funcionan como mecanismos que permiten que los espectadores se enfrenten a la imagen mediante las sensaciones, antes que mediante las señales fotográficas.

- Kyungwoo Chun -






DUANE MICHALS

 2026/08/17

PALABRAS, OPINIONES Y OBSESIONES DE DUANE MICHALS


Para comprender el peso de su subversión, debemos situar los comienzos de su carrera en loa años 1950-1960, cuando dominaba la estética del instante decisivo y la street photography empezaba a ser la reina de la fotografía.

 

La simple afirmación de fotografiar ”lo que no se puede ver”, suena ya como otra subversión de las costumbres, ya que el medio se inició para registrar la naturaleza y registrar la realidad con la mayor fidelidad posible. Lo que no se puede ver, lo que permane escondido, se convierte en objeto de búsqueda de Duane Michals. La otra naturaleza humana, sus secretos más inescrutables y sus fantasías más inconfesables. Yo contradigo la realidad, mientras que la mayoría de los fotógrafos te muestran lo que ya conoces. Yo plasmaba el momento anterior y el posterior.

 

Es un asalto al templo de la fotografía poniendo en discusión tanto el contenido como en la forma:

  •   Contenido: Hay que buscarlos en el interior, en los sentimientos, en las inquietudes.
  •   Forma: Ir mas allá de los límites de la imagen única, utilizando medios como la escritura, construir escenas, inventar la realidad. 



Mis retratos no revelan nada profundo sobre las personas tratadas, ni atrapan nada. No se necesita magia para reproducir la cara de alguien en una foto, la magia está en mostrarlos de una forma diferente.

 

La fotografía es muy restrictiva porque está tan imbuida de realidad… y la realidad está tan prescrita que lo aceptamos todo.

 

Cuando empecé a hacer las secuencias, eso me liberó de la tiranía del instante decisivo. Yo amplié el instante decisivo a seis o siete instantes decisivos y luego introduje la idea de que no dependía del encuentro fortuito de los hechos. Escribir me liberó de dar voz a las imágenes.

 

No me dedico a la escritura intelectual, me va más la escritura básica: Intento reducir ideas muy complejas a una historia más sencilla.

 

Las palabras que Michals añade en sus imágenes no pretenden ser meros pies de foto, quieren susurrar otros contenidos. Llega a desligarse de la fotografía hasta tal punto que crea obras sin imágenes, obras en las que solo aparece su escritura. No me interesa la copia perfecta, me interesa la idea perfecta.

 

El arte debe emocionar, no debe de estar hecho de pretensiones intelectuales. Es la razón del arte. Si no te afecta no es arte, es decoración. Hay dos tipos de pintura: la sentimental y la decorativa. Gran parte del arte contemporáneo es mera decoración.

 

La poesía es un acto de reconocimiento. Al leer poesía, el poeta escribe lo que el lector ha sentido siempre pero que no fue capaz de expresar en palabras, de modo que cuando lee esas palabras las reconoce, sabe lo que significan. Y cuanto más íntimas, más profundamente llegan.

 

Las galerías de arte y los museos han perdido su carácter representativo, ya no son lugares espirituales.

 

Todo medio es bueno para tirar una piedra al agua y abrir cada vez más los círculos concéntricos, para hacer reflexionar.

 

 Siempre fui demasiado insensato y distante de la disciplina militar. Nunca encajé en una institución totalitaria cuya razón de ser es la disciplina y la muerte.

 

Michals tiene una mente abierta que lanza ideas y opiniones como contribución al debate global, más por exigencia personal que por una acción de proselitismo.

 

Cuando denuncia el problema de los afroamericanos en los Estados Unidos de los años 70, no escribe una declaración ideológica, sino que cuenta en la imagen “Black is Ugly” (Lo negro es feo) la trampa de considerar el statu quo como el único posible.

 “Durante toda su vida se creyó las mentiras que los blancos le contaban. Creía que negro era horrible, un castigo divino, aunque no entendía qué pecado había podido cometer. Así que se pasó la vida pasando frio mientras los blancos se calentaban, y pasó hambre mientras los blancos se alimentaban. Le parecía que ese era el estado natural de las cosas, aunque no entendía por qué tenía que ser castigado. Y cuando le dije que eso no era cierto, no me creyó. Era demasiado tarde”.

 

 

La resignación está en la base de muchas injusticias sociales, y representa el primer enemigo al que hay que batir.

 

Sus ideas no siguen ciegamente ningún movimiento o partido. Manifiestan más bien una autonomía que no siempre es comprendida. En concreto sus ideas cobre el movimiento LGTB se distancian de ciertos argumentos muy voceados y llamativo. Mapplerhorpe realmente puso freno a la homosexualidad al limitarla a un gueto homosexual. La homosexualidad no es un gueto, está en todas partes

 

Se que filosóficamente estoy desapareciendo. Mi propio yo está empezando a desaparecer. La identidad central de mi energía se va convirtiendo en una especie de niebla inespecífica.

 


- ¿Por qué estamos aquí en este pequeño trozo de polvo verde en el universo?

- Para cuidarnos los unos a los otros

- ¿No es esa la respuesta perfecta?































CADA SEMANA UNAS FOTOS: HIROSHI SUGIMOTO

 2026/01/01


Opticks


El color aparece momentáneamente en sus trabajos el año 2002, cuando consigue el original del libro de Isaac Newton, Opticks (1704), sobre cómo la separación de la luz crea los 7 colores. Pero, como cuenta Sugimoto, en Japón los nombres de los colores no son siete, sino más de mil.

 “Han pasado quince años desde que comencé a recrear el experimento del prisma de Newton. Cada año, con la llegada del invierno, el amanecer se acerca cada vez más al extremo frontal del prisma. Al atravesar el frío aire invernal, la luz se divide y es atraída hacia la tenue cámara de observación, donde se proyecta sobre la pared de yeso blanco con un tamaño exagerado. La profundidad de la gradación de color es abrumadora. Tengo la sensación de poder ver partículas de luz, y que cada una de ellas tiene un color sutilmente diferente al de la siguiente. Del rojo al amarillo, del amarillo al verde, del verde al azul: los colores proyectados contienen una infinidad de tonos y cambian a cada instante. Me siento envuelto en el color. Sobre todo, cuando los colores se desvanecen y se funden en la oscuridad, la gradación parece disolverse en puro misterio.

Me di cuenta de que podía capturar esas finas partículas de color dentro del marco cuadrado de una fotografía Polaroid. Tras años de experimentación, logré crear una superficie de color lo suficientemente amplia como para fundirme con ella. Con la luz como pigmento, creo haber creado con éxito un nuevo tipo de pintura”.