RELATOS ENTORNO A LO FOTOGRÁFICO: EL ENIGMA DE LA FOTOGRAFIA

 2021/09/28

El pasado y el presente no suman futuro. La mirada nos engaña con su perversa exactitud, y solo tal vez el oído pueda ser un fiel camino para acercarse a la certeza de la realidad. Queremos pensar que el tiempo avanza, que las cosas cambian, que podemos hacer algo, incluso entender algo, pero en la vida como en el arte nada cambia nunca, y nosotros nunca entendimos claramente nada.

Pasamos la vida analizando las cosas, estudiando las formas de arte, intentando replantear una línea ininterrumpida con diferentes etapas, donde se da como un hecho que dos lenguajes aparentemente opuestos definen una sola cosa. Una historia de imágenes e ideas que en todo un siglo se reducen a la figuración y a la abstracción geométrica. Un pie en la subjetividad, en el olor de las flores, en el sudor de los cuerpos, y el otro en la abstracción, en las estructuras frías de la geometría, donde no hay experiencia ni dolor, solo existe la ciencia y donde el tiempo no tiene memoria, ni los sueños son el blanco y negro. Como se podría ser poeta en un lugar inhóspito, donde sin duda los jóvenes morirán de frio. Pero como se podría ser fotógrafo, en un lugar sin luz ni sol, sin leyendas ni memoria

La fotografía siempre es un enigma y la belleza un disfraz, una trampa en la que todos caemos. Durante años el fotógrafo ha luchado contra los sentimientos, enfriándolos en superficies opacas, en laboratorios y máquinas, líquidos y obscuridad, detrás de filtros y capas superpuestas donde se aprecian la tristeza, los dilemas, el miedo, la soledad y por supuesto la religión… Todos los habitantes del subconsciente, atrapados en una imagen que no tiene una sola lectura, que tiene tantas respuestas como personas que la miren alguna vez.

La fotografía en contra de lo que se escribe y analiza, no sale de la observación del exterior de la realidad, surge de la necesidad de salir de la celda que somos nosotros mismos, para huir de ese lugar solitario en que estamos, incomunicados y angustiados. La fotografía es una puerta, tal vez una ventana, por las que algunos saltan al vacío. Porque, ¿cómo enfriar los sentimientos?. Tal vez con el rigor de las formas, con la fría exactitud de las matemáticas, con la innegable densidad de la ciencia.

Texto: Rosa Olivares

Fotografía: Luis Gonzalez de Palma  (proyecto Möbius)

 

RELATOS ENTORNO A LO FOTOGRÁFICO: LA TEATRALIZACIÓN DE LA REALIDAD

 2021/09/24

"Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera".

(Joan Fontcuberta)

Aquí nos encontramos con obras que han sido preparadas de un modo u otro. Se produce una disyuntiva, en cuanto a que hay un evidente engaño, y por tanto una especie de traición, o simplemente hay un afán de sobrepoetizar para obtener un resultado de una mayor fuerza gráfica, pero que no desmerece su trabajo.

Lo real se confunde con la ficción y con ello la fotografía cierra un ciclo: devolver lo ilusorio y lo prodigioso a las tramas de lo simbólico con la teatralización de la realidad. Todo es verdadero y falso a la vez.

Alfred Eisenstaedt -Beso en Times Square

Agustí Centelles

Dorothea Lange - Migrant Mother

Robert Capa

Robert Doisneau - Le basier de l´Hotel de Ville

Joe Rosenthal - Isla Iwo Jima

Fuente: El beso de Judas ,  de Joan Fontcuberta

LEYENDO A JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ

 2021/09/23

Es una imagen que nos rememora las sensaciones que transmiten los cuadros de Edward Hopper, con la salvedad del formato vertical empleado aquí, tan inusual en él pintor mencionado.

Nos muestra una codificación doble, pues no está claramente plasmada la escena, que confiere a lo real un efecto fantástico. Los signos de la civilización se muestran perdidos o difusos. Es una representación que esboza no tanto perspectivas, sino más bien hitos.

Una visión limitada a través de una ventana virtual con aires románticos. Es una mirada realista del exterior, con su aire y su luz  y a la vez se produce un trastrueque visual, una visión inducida hacia el interior de la estancia que se adivina. En todo hay una influencia mágica, una huella psicológica, a través de pintar la luz del sol, en la pared de una casa. Es como mirar un decorado, un ámbito perdido, un encuentro entre naturaleza y civilización.

El mar al fondo se presenta como un cuadro dentro de un cuadro, a modo de añoranza. Es representar fotográficamente lo que uno tiene grabado en la memoria.

LEYENDO A ISABEL PEDROSA

 

La esencia de la fotografía quizás sea transmitir sin describir, y está en concreto a mi modo de ver lo consigue.

Cuanto más la miro y observo, más me gusta, hasta ansiar sentarme en alguno de los bancos ocupados, aparentemente libres.

Un paisaje bucólico, infinito, en tres planos inducidos; soledad, plenitud y lejanía, revoloteando hasta el cielo.

LEYENDO A JUANFRAN CABRERA

 2021/09/16

Con la luz de los últimos estertores del día, el sol ya consumido y el polvo de la tierra seca bailando en círculos, exhalando un misterio irreconocible, te propones sortear un día más, y no recuerdo ya cuántos, la línea de conclusión existente entre el cielo y la tierra. ¡Pues no que siento, el sonido silbante del viento!

RELATOS EN TORNO A LO FOTOGRÁFICO: LOS ESPEJOS

2021/09/09

Dice Joan Fontcuberta, en su libro ‘el beso de Judas’: “Pertenezco a la raza de los escépticos… Por eso me encuentro entre aquellos que a pesar de los tres retrovisores de mi automóvil, en un adelantamiento o en un cambio de carril, no evito el gesto espontáneo de torcer la nuca para asegurarme de que ningún otro vehículo se encuentra traidoramente a mis espaldas. Y desde luego, no es sólo por la existencia de lo que en las autoescuelas llamaban el ángulo muerto. Necesito cerciorarme con mis propios ojos”.

Enrique Lista, en su ensayo ‘Voz en off’, nos dice también: “El ángulo muerto es una zona lateral del vehículo sobre la que el conductor no tiene visión mediante los espejos retrovisores… Sería traer aquí argumentos históricos sobre la dudosa fiabilidad de la fotografía. Que la ‘verdad fotográfica’ haya podido necesitar comillas desde su origen, o que su relación privilegiada con lo real haya tenido mucho de legitimación de sus respectivos relatos, no ha supuesto tampoco un cuestionamiento demasiado sólido de los mismos. Poco importa cualquier distorsión, si la confianza nos permite conducir con seguridad. Poco importan la verdad o la mentira (en sentido extramoral) para los usos adjudicados a la fotografía si esta, como otras muchas ficciones, nos permite seguir viviendo, seguir viviendo”.