¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

FOTOGRAFÍAS ICÓNICAS: TONY VACCARO

 2021/12/26

Tannenbaum significa “árbol de Navidad” en alemán


1945


Esa noche, me pusieron de guardia en la casa de la sede del batallón, en lugar de salir con mi pelotón. De madrugada se oyeron pisadas en la nieve y apareció el sargento Shoemaker. Era raro, pues un sargento nunca abandona a su pelotón. Le pregunté: “qué ha pasado?” Me dijo que todo el pelotón había muerto y me llevó al lugar donde había sucedido. Llegamos amaneciendo y vimos los cuerpos tendidos por todas partes. Los habían masacrado con fuego de ametralladora. Shoemaker me reveló que momentos más tarde, apareció un militar alemán vestido de blanco. Iba armado con una pistola. Se acercó a todos los soldados que pensaba que estaban heridos, les quitó el casco y les descerrajó un tiro en la cabeza. Aproximadamente remató a unos 27 soldados.

 

De repente, me fijé en un soldado que yacía tendido boca abajo, de una forma tan apacible y hermosa, que era como si un artista lo hubiera dibujado. Entonces me dije: “Tony, estabas buscando una fotografía para un réquiem y ahí la tienes”. Situé el cuerpo exactamente en el centro de la imagen. Prácticamente dibujé con líneas en mi telémetro, cómo debía colocar cada elemento. Realmente estudié la fotografía y no hice clic hasta que estuve satisfecho.

 

La muerte en toda su belleza. Es una contradicción, un oxímoron. Quieres que el lado más terrible de la humanidad, la muerte, sea hermosa y pueda convertirse en un monumento. Fijaos qué imagen tan hermosa y miradlo, está muerto. Yo quería que esa fotografía representara al soldado desconocido, pero mi curiosidad se apoderó de mí y cometí un error. Saqué mi bayoneta, revolví el cuerpo, y entonces vi quién era: mi amigo Henry Tannenbaum.

 

Un día me había enseñado una foto de su familia, él con su mujer y su hijo. La noticia de la muerte a la familia, provocó la locura de la mujer que le decía al hijo pequeño que su padre estaba vivo y que trabajaba para el FBI. Hasta el lecho de muerte siguió creyendo que su marido estaba vivo. El hijo, ya adulto vio en un momento dado la fotografía de su padre muerto en la nieve, en una exposición. Entonces me llamó y me dijo: “Hola, me llamo San Tannenbaum”. Empecé a llorar. Me dijo también: “¿Eres Tony Vaccaro, el que tomó esa foto en la nieve de mi padre muerto? “Si”, le dije. “Vi la foto en tu exposición en Luxemburgo”. Ahora ya no era algo entre ese soldado desconocido y yo, sino algo entre ese soldado conocido, que tenía familia y personas que lo conocían. Ahora estaremos unidos para siempre. Yo le había devuelto a su padre.


Visitando, no hace tiempo, la zona donde se hizo la fotografía, pregunté al dueño de los terrenos porqué había convertido el campo de trigo de entonces, en un bosque, y me respondió: “No es un bosque, son árboles de Navidad que vendo en Portugal y España”. Le pregunté si sabía lo que significaba Tannenbaum, y me contestó: “No, no lo sé”. Le dije: “significa árbol de Navidad en alemán”. Los dos nos quedamos en silencio.

 

Como otra anécdota de la vida de este fotógrafo, escapando una vez más a la muerte, ha conseguido a sus 97 años, recuperase de un contagio de covid-19. Atribuye su longevidad a la suerte ciega, al vino tinto y a la determinación.


FOTOGRAFIA ICÓNICAS: ANDRÉ KERTESZ

 2021/12/13

 

Una cierta influencia surrealista de la escena.

¿Es igual una sombra que una silueta? He leído que hay una diferencia; al parecer esta última no puede estar distorsionada.

 



Martinique -1972

Seguramente habrá elementos o matices diferenciadores entre ambos conceptos. Así nos dice el diccionario dela Real Academia Española:

   Sombra.- Imagen oscura proyectada sobre un cuerpo opaco; una apariencia de algo.

   Silueta.- Forma que presenta a la vista la masa de un objeto sobre el cual se proyecta.

¿Sombra y silueta a la vez en este caso?, para mayor complejidad de enigma tras el cristal. El enigma se representa como una zona sin revelar, que flota como un fantasma en la cubierta de un barco.

Y compensando la complejidad, en términos compositivos, la placidez de la vista marina. Imagen plana, solo bidimensional, sino fuera por la baranda que le aporta algo de esencia tridimensional que la fotografía apenas puede aportar.

Si escuchamos la imagen, nada late, nada se percibe, pero está llena de matices. Solo se siente una frecuencia, un campo gravitatorio.


FOTOGRAFIAS ICÓNICAS: MICHAEL EASTMAN

 2021/12/02

Hay fotografías que uno se detiene y… se va. Pero vuelves. Vuelves pues ha ocupado una parte de tu imaginario recuerdo fotográfico; una persistencia en él.



La tenia archivada, descolocada en la carpeta de los trabajos de Wim Winders. No me resultó extraño que estuviera confinada en ella, pues recuerda a obras del mencionado fotógrafo y director de cine alemán. Vino bien, sacarla de su lugar equivocado, pues se disputaba el privilegio de ser la favorita, en confrontación con esta otra fotografía, que por cierto fascina a Leire Etxazarra.


“Lounge Painting 1” – Wim Winders


Pero volvamos a la fotografía que trasladé oportunamente a la carpeta de Michael Eastman, fotógrafo norteamericano (1947), que pertenece a esa estirpe de fotógrafos influenciados por el New Color y la tradición paisajista de California. Tres elementos componen la imagen, como tres anuncios en la carretera. Y nada más que perturbe distracciones en la imagen.

Un primer vehículo, curiosamente ataviado que le da una forma amorfa, que si fuera una persona podríamos decir que asexuada. No se adivina claramente determinar su parte delantera o trasera. Deducimos que tiene un dueño, meticuloso y cuidadoso de sus cosas.

Detrás una furgoneta, que casi forma parte del decorado de la pared del fondo que reclama solemnemente la medalla de oro para una harina y nos interpela: ¿Por qué no ahora?

La pared  evidencia por si sola un espacio de silencio y por ello nos induce a querer adivinar qué se esconde detrás de ella. Un espacio de silencio dotado de misterio. La soledad, como si fuera la humedad, se siente; un canalón por donde el mar se desagua.

Faltaba satisfacer mi curiosidad acezante de buscar su localización a través de las imágenes de Street View. Solo había una pista: el cartel de la línea del autobús dibujado en la pared:

34º 58´ 17.18” N / 120º 34´21-93” O  //  Guadalupe, California, EE.UU. 

 



 ¿Y qué se escondía tras del muro?







TRÍTICO: INTEMPORAL

2021/11/19

El Sol como centro de la creación, y el fotógrafo girando sobre la Tierra. Solo con la apercepción es posible registrar en una imagen las casualidades que se nos presentan; en este caso mediante la fotografía.

En general podemos decir que una “apercepción” es una percepción atenta, acompañada de reflexión y conciencia.




FOTOGRAFÍAS ICÓNICAS: LEE MILLER

16/11/2021 



El húngaro Endre Ernő Friedmann y la alemana Gerta Pohorylle, más conocida por el seudónimo de Gerda Taro,  fueron una pareja de corresponsables gráficos de guerra que trabajaron bajo en nombre común de Robert Capa. Si los traigo hasta aquí es para hacer de introducción de otra pareja de corresponsales de guerra menos conocidos, David E. Scherman y Lee Miller.

David E. Scherman y Lee Miller son autores de una imagen, muy conocida pero escasamente exhibida, de Miller dándose un baño en el apartamento de Adolf Hitler en Münich, el 30 de abril de 1954, el mismo día en que, según los libros de historia, el líder nazi se suicidó en su búnquer de Berlín ante la inminencia de la derrota. Es indudable que estamos ante una fotografía que podíamos calificar de icónica.

Lee Miller tenía una curiosa biografía. Con 20 años, en 1927, de la mano de Condé Montrose Nast, fundador de la revista Vogue,  se convirtió en una de las modelos más cotizadas de Estados Unidos.

  

 Portada de la revista Vogue del 15 de marzo de 1927. Ilustración con el rostro de Lee Miller

 

Más tarde trabajó, y fue modelo y amante de Man Ray. Fue retratada por Pablo Picasso y solicitada por Jean Cocteau como actriz para una de sus películas.

  

 Man Ray – Retrato de Lee Miller (1930)

 

Pero lo que interesa aquí no es su vida plagada de acontecimientos y singularidades, sino por la fotografía que se ha mencionado anteriormente. He de reconocer que la fotografía, sabiendo su contexto, causa impacto y desconcierto. Tanto, que se produce una "disonancia cognitiva", un conflicto mental que ocurre cuando los comportamientos y creencias de una persona no parecen concordar. ¿Cuál fue entonces el interés por hacerla? ¿Una burla hacia el usuario del apartamento, Adolf Hitler? ¿Una recreación surrealista? ¿Un acto de esnobismo?

Es de suponer que la foto de Hitler estaba en el apartamento, pero intencionadamente se puso allí. Podría haberse acostado en la cama del dictador, pero aquella fue la escenificación elegida. Y de ella, de la escenificación y realización de la fotografía me vienen reflexiones sacadas de la novela de Milan Kundera, "la insoportable levedad del ser".

La imagen de lee Miller y Daavis Scherman, representa la idea del eterno retorno de Nietzsche. El mito del eterno retorno viene a decir, per negationem, que una vida que desaparece de una vez para siempre, que no retorna, es como una sombra y, si ha sido bella o un horror, ambos adjetivos para nada significan. La idea del eterno retorno significa cierta perspectiva desde la cual las cosas aparecen de un modo distinto a como las conocemos: aparecen sin la circunstancia atenuante de su fugacidad. Es este caso la vida de Adolf Hitler

Ellos conocían de primera mano los horrores ocurridos en la Alemania nazi y sin embargo una emoción, un interés inexplicable, les llevó a realizar la fotografía. Hay una profunda perversión moral que va unida a un mundo basado en la idea de la inexistencia del eterno retorno, porque en ese mundo todo está perdonado de antemano y, por tanto, todo cínicamente permitido.

Seguramente Lee Miller se hallaba, en ese momento, en el campo magnético de Parmínedes: disfrutaba de la dulce levedad del ser.

 

 

PERSONA, NATURALEZA, ESPACIOS






 






















RETRATO


 

LLÉVAME HASTA EL MAR


 

POR LOS CIELOS


 

SCOPAESTHESIA

 


DIPTICOS Y TRPTICOS

Hay una línea imperceptible, un nivel desde el cual el corazón comienza a sentirse sumergido. No encuentra resistencia en torno por falta de respuesta a su incesante llamada, pues que su latir es, al propio tiempo, un llamar

-Maria Zambrano-











CLAROS DEL BOSQUE

 

 

Y la luz no se refleja, ni se curva, ni se extiende. Y el tiempo sin derrota no transcurre, allá lejos donde se anuncia el centro al que espejan en instantes los claros del bosque.

(María Zambrano)





ARQUITECTURA URBANA

 

Parque de las Artes y las Ciencias - Valencia



El Kursaal - San Sebastián





Jaén


SOMBRAS Y LUCES


 

LLÉVAME HASTA EL MAR


 

EL ESTRECHO PASO DE LAS SOMBRAS

 


TANGRAM

 



















OBJETOS IMPRECISOS

 









Intuir sin especificar; ocultar la realidad en que se sustenta.



MIRADA ACUOSA


 

PROYECTOS FOTOGRÁFICOS DE JOHN PAUL EVANS

 2021/11/04




Uno puede enfrentarse a los estereotipos y convencionalismos perennes de la sociedad,  a través de una crítica directa o bien, desde otro punto diametralmente opuesto,  con el uso de la ironía y el absurdo. Vivimos en mundo en que todavía se niega con reiteración, a pesar de las apariencias, la legitimación de las relaciones entre personas del mismo sexo y más aún si estas van asociadas a una  relación intergeneracional.

¿Y cómo hacerlo? Nada mejor que utilizar  las imágenes en el ámbito doméstico y fundirlas en el tradicional álbum familiar. El álbum familiar que siempre ha representado la normalidad, a las familias que se adecuan a las normas sociales.

Según reza la famosa afirmación de Roland Barthes:

"la fotografía no  dice necesariamente lo que ya no es,

  sino solo y con certeza lo que  ha sido"



Los dos trabajos que a continuación se muestran van en esa dirección. Mediante la creación de fotografías performativas, el uso de la metafotografía y la inclusión de personajes icónicos del mundo del arte, la música y la literatura, John Paul Evans crea dos álbumes familiares de fotografías, junto a su "atípico" compañero de pareja, bastante mayor que él.

"Hasta que la muerte nos separe" tiene como hilo conductor el famoso cuadro de la familia Arnolfini pintado por Jan van Eyck. Es seguramente la representación más famosa de un retrato de boda en la historia del arte. El retrato de las figuras del cuadro es de un realismo inquietante, porque su inmovilidad es como la de las cosas que los rodean.

En el segundo trabajo, "Home sweet home"  (hogar dulce hogar),  la idea parte de la balada sentimental del mismo título, compuesta en 1822 por John Howard Peine, y que fue utilizada como propaganda unificadora en la guerra de Secesión estadunidense. Por circunstancias y acontecimientos fortuitos, esta balada se asocia a personajes como la cantante de ópera Adelina Patti, Abraham Lincoln, Gusiepe Verdi y Oscar Wilde.


HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE




































































HOME SWEET HOME