photoluZes: octubre 2018

Jornada larga el sábado, dia 6 de octubre, en las charlas programadas de la II Bienal foto Ubeda.

Comenzamos con:

RAFAEL DOCTOR RONCERO

Reside entre Madrid y Níjar (Almería).

Historiador del Arte, especializado en Historia de la Fotografía y arte contemporáneo, y escritor. Ha sido elegido director del Centro Andaluz de Fotografía (CAF), con sede en Almería, a principios de marzo de 2017.

Rafael Doctor, además de ser uno de los profesionales de la cultura española mejor valorado por la gestión de diferentes proyectos de importante prestigio.

Es coleccionista de fotografía. Su colección, una de las más importantes de España, se compone de imágenes anónimas con retratos familiares, escenas turísticas, desnudos eróticos, etc, . Piezas en las que los trabajos sin firma se mezclan con obras de Nadar, Le Gray o Clifford o con autores contemporáneos como Pipilotti Rist, Bernard Plossu, Jorge Galindo, Cristina García Rodero o David Hilliard. Entonces trabajaba en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid. Era a principios de los noventa.

“Yo soy fotógrafo, me considero como tal. Pero me di cuenta de que era mucho más fascinante encontrarme con fotografías de otros que eran muy semejantes a las que a mí me gustaba hacer, y poseerlas era una manera de convertirme en su autor. También hubo un momento en el que me planteé que ya se habían hecho muchas imágenes. ¿Qué necesidad había entonces de seguir fabricando más?”

Ahora es el director del Centro Andaluz de Fotografia, perteneciente a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que se constituyó se constituyó en 1992 de la mano de Manuel Falces para ser depositario de los fondos fotográficos del proyecto Imagina y, al mismo tiempo, para continuar con la labor de fomento y difusión de la fotografía tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

El proyecto Imagina, se desarrolló en Almería entre 1990 y 1992 con motivo de la conmemoración del V Centenario del Descubrimiento de América. Esta iniciativa consiguió, por primera vez en España, que artistas de prestigio internacional viajaran hasta Almería para exponer sus fotografías y, a la vez, realizaran una producción fotográfica en distintos lugares de la provincia almeriense como el desierto, la costa o la ciudad. El proyecto consta de 456 imágenes.. Parte del proyecto Imagina, está en la exposición de la II Bienal de Ubeda.

En octubre de 2007 se inauguró la nueva sede del CAF en el antiguo Liceo de Almería, ubicado en el casco histórico de la ciudad. Este edificio ha sido rehabilitado y adaptado a las necesidades de un centro fotográfico del siglo XXI, que incluye una amplia zona expositiva de seiscientos metros cuadrados, aulas para talleres, sala de digitalización, plató fotográfico, biblioteca, sala de proyecciones, archivo, tienda y dependencias administrativas. El Centro Andaluz de la Fotografía propone una oferta institucional permanente para tratar la fotografía desde una perspectiva interdisciplinaria donde tengan cabida el tratamiento y el estudio de la imagen desde diversos enfoques.

Algunas de sus palabras:

"Es necesario hoy más que nunca luchar para intentar devolver a la sociedad el sueño de vivir en diálogo permanente con otras ideas y sentir que es uno de los privilegios que debemos tener y potenciar para ser útiles y no simples marionetas de la decoración de un estado de bienestar ultraneoliberal, que es la base del sistema de arte-gestión-mercado vigente actualmente.

“La cultura vale para pensar por uno mismo, para no nos digan lo que tenemos que pensar”

"mirar fotos anónimas te salva de los malos momentos"

"cuando el tiempo se posa sobre las cosas, le dá una entidad artistica"

CARMEN RIVERO

Nacida en Cuba

En 2016 publica su primer fotolibro Pérdida de lo absoluto. Finalista en el Book Dummy Award 2017 de La Fabrica, en PhotoEspaña 2015.

Pérdida de lo absoluto es una metáfora que puede entenderse como el desdibujo de las cosas preestablecidas, el desdoblamiento de aquellos referentes, construcciones, emociones y vivencias que se perciben como predeterminados e inamovibles.

La etimología de la palabra metáfora, proviene del griego, y nos ilumina con su significado: "traslado", "desplazamiento". Este peregrinar deviene, también, por momentos, imperativa reconversión. Hecha como el papel para volar quedo en ella, en esa reconversión, escrita para que ni el tiempo ni la desmemoria me consuman.

Algunas palabras de su intervención:

“Entender no significa justificar”

“La frontera entre lo vivido y lo soñado, es mínima”

“La fotografía, el otro lado del espejo”

JUDITH PRAT

Fotógrafa española.
Tras licenciarme en derecho empecé a formarme en fotografía documental y fotoperiodismo, pues pronto fui consciente no solo de mi pasión por la fotografía sino también del poder de la imagen para contar algunas de las realidades con las que me encontraba. Mi trayectoria como fotógrafa viene definida por mi interés en contar lo que ocurre, por sacar a la luz realidades que en ocasiones no son visibles, por plasmar en imágenes pequeñas historias de personas anónimas que en realidad están contando cómo es el mundo en el que vivimos.

En los últimos años he trabajado en África, Oriente Medio y America Latina fotografiando diferentes temas como el conflicto armado y las minas de coltan en la R.D. del Congo, la extración de petróleo en el Delta del Niger, la violencia de Boko Haram en el noreste de Nigeria, los trabajadores agrícolas mejicanos en EEUU, las condiciones de vida de la población siria en busca de refugio en los paises vecinos o el conflicto en el Kurdistán.

En el este de la República Democrática del Congo se concentran el 80% de las reservas mundiales de coltan, un mineral hiperconductor fundamental para el desarrollo de nuevas tecnologías como la telefonía móvil, fabricación de ordenadores, consolas para videojuegos, armas inteligentes, industria aeroespacial, etc. El país se halla sumido en un complejísimo conflicto con hasta 20 grupos armados diferentes operando en Kivu Norte y Kivu sur, que se financian a menudo mediante el control de las minas. Las condiciones de trabajo de los mineros son extremadamente duras y peligrosas, dado que la extracción del mineral se sigue realizando de manera tradicional. Muchos mineros, desplazados internos del conflicto, acuden a las minas huyendo de otras zonas de mayor violencia, con el objetivo de encontrar un modo, aunque precario, de subsistencia. Deben enfrentarse a jornadas de trabajo de 15 horas, a los derrumbes constantes de las galerías subterráneas donde a menudo pierden la vida, a realizar trayectos de varias horas transportando sobre sus hombros sacos de coltan de unos 50kg en un terreno escarpado y resbaladizo. Todo ello por apenas 7 dolares diarios. Este trabajo trata de llamar la atención sobre las condiciones de vida de los mineros y sobre cómo el expolio de las riquezas minerales del país es la principal causa de la perpetuación del conflicto en la RD del Congo.

Nigeria

El Congo

Algunas de sus palabras

“la guerra es muy visual. Las imágenes son fáciles de leer, pero hablar de las causas que las provocan es más difícil, y esa es mi obsesión. Las causas: la riqueza y su espolio”

“con una mirada occidental, no se pueden entender nada de los conflictos que ocurren en el mundo”

“cuando hablamos de procesos migratorias hacia Europa, hay que decir que los mayores se producen dentro de los países en conflicto y su entorno”

XAVIER FERRER CHUST

Durante trece años, un fotógrafo solitario viajó por la recóndita geografía de la religiosidad popular española con una tenacidad visionaria. Camuflado en el paisaje, integrado con naturalidad entre el paisanaje, el fotógrafo miró la complejidad visual de las contradictorias relaciones entre la Fiesta y la Devoción

Sus trabajos “Oremus”, "Monasterio", "Ironic".

“el mundo no se deja fotografías. Hay que ir a buscarlo”

Del analógico...

...al digital

JORDI ESTEVA

Jordi Esteva nos muestra la película "Socrota, la isla de los genios". Un viaje melancólico, acompañado por los cuentos de cuentos de genios , de mujeres malignas.

El autor inicia una expedición a las montañas del interior de la isla, acompañado del nieto del último sultán, derrocado por los comunistas de Adén, el ingenuo y joven Ahmed y varios camelleros. Durante su periplo, alrededor de un fuego, se contarán historias de aves fabulosas, brujas y yins. A medida que asciende hacia los dedos de granito, ocultados siempre por las nubes, Esteva se da cuenta de que el sueño de Socotra quizá sea su último sueño. Un extraño personaje, el hombre del fuego, promete desvelarle el secreto de la montaña.

https://www.youtube.com/watch?v=g1uEpjjRGrc

Para rematar

DAVID JIMENEZ

Hay proyectos difíciles de entender, la mayoría de las veces no discernimos a su autor en sus razonamientos y explicaciones, y sentimos una presencia de impostura. Escuchar ayer, a David Jimenez hablando de sus trabajos, no se recibe como como un acto de fe; es escuchar un sentimiento, el susurro de una música.

Nos habla de tres de sus libros:

Infinito (1998)

Un artefacto visual, sin palabras y al que en principio no quería poner ni siquiera un titulo.

Un juego de posibilidades, de resonancias

Hay una sensación de elipsis en sus imágenes, que parecen incompletas.

Primero se hicieron las imágenes y después pensó en el proyecto

Versus (2014)

Un proyecto que se empezó con la toma de imágenes en el año 2000.. Consta de dosm libros: uno blanco y otro negro. El positivo y el negativo. Dos caminos que llevan al mismo sitio.
Infinito y versus son dos libros interrelacionados, sincronizados.
El libro terminó por estar formado por imágenes que han sido versiones de otras imágenes que se hicieron para el proyecto.
Hay una exigencia al espectador en la lectura de las imágenes.

Aura (2018)

Este nuevo título es la continuación natural de anteriores trabajos, y representa al mismo tiempo un punto y aparte en su producción.

En Aura, el carácter onírico de las imágenes se intensifica, también lo hace la conexión de carácter mágico entre las imágenes, y el conjunto adquiere movimiento y agitación, al ritmo de una danza ininterrumpida.

Las imágenes de este trabajo han sido realizadas en India en los últimos diez años.

Algunas de sus palabras:

“hacemos fotos de la realidad, pero en realidad hacemos otras cosas”

“la realidad es producto de nuestra imaginación”

“hablamos del mundo real desde el significado”

“se produce a menudo una angustia: no sé qué es lo que quiero en la actividad artística”

“el vacío es una de mis preocupaciones. El encuentro con el vacío”

“todos tenemos algo que nos conmueve especialmente”

“el díptico, la asociación de dos imágenes, crea una tercera imagen, un universo de relaciones”

“lo racional es lo dominante, pero hay otras maneras de contar la lógica lineal”

“en mis libros hay una exigencia al espectador”

“lo contrario de lo narrativo, contar una historia, es lo poético”