CONCURSO: XVI CERTAMEN CAJA RURAL

 2023/12/23

El concurso tiene como título o lema "La tierra corazón de la vida".

Los fallos del Jurado, siempre expuestos a la critica de otras miradas. Tuve ocasión de ver la exposición en el Hospital de Santiago de Ubeda, y estoy de acuerdo con el jurado en la elección del primer premio de este concurso. Llama la atención la fuerza del color en esta imagen, hasta el punto de parecer retroiluminada. La vida, toda movimiento, representada por todo ese baile de hojas y ovas a merced del agua, el otro corazón de la vida.

Primer premio y medalla de Oro de la CEF y la FAF

Be water again / Juan Montoro, el creata / Jaén

 

 

Segundo premio y medalla de Plata de la CEF y de la FAF

El árbol de la vida / Carlos de Cos Azcona/ Soraluze

 

 

Tercer premio y medalla de Bronce de la CEF y de la FAF

bodegón 62/ Josemi Diez Ovejas/ Logroño

 

Mención de honor

 Buscando un camino / Mónica Aguilar Casanueva / Cádiz

 

En el corazón de la tierra. /Javier Sánchez Martínez. Alpedrete / Madrid

LA MIRADA / PETE LINDBERGH

 2023/12/11

LA MIRADA

Pete Lindbergh

¿Puede la mirada de una modelo interpelarnos, en el sentido más en desuso de esta palabra, implorando el auxilio de alguien, solicitando su amparo y protección?

No denota ser un posado propio de una modelo de la moda, a las que Lindbergh tanto fotografió.

Hay misterio, el que confiere esta clase de mirada

EXPOSICIÓN: AMAZÔNIA DE SEBASTIAO SALGADO

 2023/11/25

Me es complicado decir, o saber, si me ha gustado o no esta exposición, “Amazônia”, de Sebastiao Salgado. Tampoco llego a vislumbrar si es una exposición necesaria para la propia protección de la Amazonia, pues parece perseguir esa intención. ¿Cuál es el fin esencial, resaltar la belleza o la protección? ¿Concebida para mostrar la belleza o concienciar sobre la fragilidad del principal ecosistema del planeta?

A veces un exceso de información para mostrar la belleza de un lugar, suscita el interés general en visitarlo, lo cual termina en agresión o impacto en la propia naturaleza. El negocio que se genera alrededor de los viajes y del negocio del turismo, es mucho más perjudicial que el propio Bolsonaro. Ya sabemos de sobra lo que está pasando en el Himalaya.

Una foto puede ser terrible y bella. Otra cuestión es si puede ser verdadera y bella. Este es el principal reproche a las fotografías de Sebastião Salgado. 

Las imágenes, la gran mayoría, “solo” son bonitas, que repiten lugares comunes. El tratamiento técnico del procesado de las fotografías, con un contrate excesivo, me ha  generado un cierto rechazo en la contemplación de las imágenes. Hay muchas fotografías, demasiadas, que se repiten una y otra vez. Me sobran los retratos de  los indígenas, un acompañamiento a mi entender innecesario.

Sin embargo la exposición va a enamorar al gran público, porque no hará falta entender de temas técnicos, o plantear juicios de valor. En cambio, los que quieran ver al maestro fotógrafo, quizás no lo van a encontrar.

En Teatro Fernán Gomez. Centro Cultural de la Villa. Madrid

Del 13 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024

LA MIRADA / GRACIELA ITURBIDE

2023/11/21

LA MIRADA

Ciudad de México - 1969

Una fotografía de las más antiguas de Graciela Iturbide. Las miradas en un retrato son de vital importancia. Pueden ser directas, pueden ser distraídas, como es el caso, pero aquí todo asoma a crear un ambiente de soledad, y a la vez de interés e imaginación, con la mujer protagonista de la escena y un fondo espeso lleno de misterio.

PISANDO FUERTE

 2023/10/31

El zapato, lejos de ser un objeto ortopédico, convertido el accesorio estético de la persona artiodáctila que lo porta. Nada de especial tendría esta pieza si no fuera por el alto grado de verismo que se esconde bajo estas abstractas envolturas, vertidas en imágenes que parecen únicas; en un torrencial de color y sensación de movimiento, acorde con la vida que perseguimos y a la vez odiamos.

FOTOGRAFÍAS ICÓNICAS: ROBERT MAPPLETHORPE

 2023/09/27

¿Cómo contemplar una realidad que se encuentra

 solapada, eclipsada por otras realidades?

Winter Landscape -1979-

Contemplando esta fotografía, parece inevitable sentir una leve incomodidad. Una imponente columna de hormigón ocupa casi la totalidad de la imagen, de tal manera que resulta complicado ver algunas ramas que sobreviven en los laterales. El tronco del árbol queda totalmente oculto: la columna es ahora el tronco industrial, el paisaje de invierno. El efecto resulta violento y sutil al mismo tiempo; adquiere incluso un tronco aterciopelado por las sombras suaves que recorren la escena.

El principal atractivo aquí reside en el motivo mismo de la fotografía. ¿Qué debemos hacer exactamente? ¿Está la columna ocultando algo o nos lo está mostrando? ¿Es una intrusa que nos impide apreciar el paisaje o es el paisaje?

Esta dialéctica irresoluble de Robert Mapplethorpe, a pesar del tiempo en que está hecha, se acerca a nuestro presente, en un escenario atravesado por interrupciones artificiales que oscilan entre el ocultamiento y la exhibición, entre la visibilidad y la invisibilidad. Están los paisajes plagados de ruido o el ruido es nuestro paisaje contemporáneo

Texto: Javier Iañez / Manuel Padín

HOMENAJE COMO OBRA DENTRO DE LA OBRA: ANGEL TIRADO CONDE

 2023/06/19

Recursividad: aplicado a una unidad o una estructura, que puede contener como constituyente otra del mismo tipo. La subordinación es un proceso recursivo.  El homenaje es un proceso recursivo. Es una forma de cita, alusión, imitación o paráfrasis de una obra artística previamente famosa, en otra posterior cuando la intertextualidad no se produce ocultamente, como plagio, sino abiertamente como reconocimiento, y sabiendo que va a ser apreciada por los que conocen la primera.

Qué un autor "rinda homenaje" a otro de esta manera, se interpreta como un reconocimiento de prelación o superioridad equivalente al que un  discípulo hace a un maestro.

He pensado a veces si Ángel Tirado aparecería, alguna vez, en esta especie de homenaje, a este encuentro o confluencia satisfecha de imágenes que se reconocen entre ellas. Se ha cumplido mi deseo. En poco lapso de tiempo reciente, estas dos imágenes han salido de la placenta creativa. Dos imágenes fotográficas, con la luz y la sombra como protagonistas e ingredientes esenciales que son en fotografía.  La misma luz que escapa del filtro esculpe las sombras. ¡Cosas de la física!

Ángel Tirado expresó un día la respuesta, a una pregunta sin respuesta. Una respuesta de apariencia sencilla, para explicar el porqué del crear una imagen fotográfica como esta: “hago fotografías para generar imágenes que me emocionen personalmente, y de paso, si sucede, compartir la emoción con los demás”. Yo comparto su emoción.

LA MIRADA / JUAN MIGUEL ALBA

 2023/05/27

LA MIRADA

Juan Miguel Alba

Su mirada son sus palabras

Una mirada serena de asunción y conformidad con el averno de una vida ineluctable 

CENTRO POMPIDOU DE MÁLAGA

 2023/05/26

CENTRO POMPIDOU DE MÁLAGA

Un receso de dos horas, mientras mi hijo hacia un simulacro de las oposiciones que prepara, me da tiempo para acercarme hasta allí,  a observar, ver, percibir, apercibir… lo que sucede en el entorno que rodea a este emblemático cubo de color, que es una batería y fuente de luz para iluminar y atraer las miradas de los tesoros que se muestran en este centro cultural. Tesoros, no de riquezas materiales, sino de creatividad y belleza.

Mirar es un acto de supervivencia, una reacción instintiva que nos mantiene vivos o quizás al menos cuerdos. El caminar solo, junto a ese amigo que siempre nos acompaña, excita la mirada contemplativa para obtener imágenes a través de la cámara fotográfica.  Unas no han existido en realidad, son fruto de la imaginación del autor; otras nadie las ve y contempla, pues solo el tiempo detenido permite adivinarlas.

LA MIRADA / JOSÉ LUIS MEDINA DÍAZ

 2023/05/23

LA MIRADA

José Luis Medina Díaz (1946-2018)

Su mirada son sus palabras. Con la desconfianza que proporcionan los avatares de la vida

FOTOGRAFIAS ICÓNICAS: WILLIAM EGGLESTON

2023/05/17

Escena muy cinematográfica.

Parecería sacada de un fotograma de una película

 

Los Alamos - 1965

William Eggleston rompió el paradigma de su tiempo al realizar fotografía con intención artística pero en color, que estaba reservado para la publicidad y la fotografía de aficionados.

Detrás de la engañosa apariencia de casualidad en esta foto subyace un intenso sentido de la forma, del color y de una mirada dotada de un potente significado de lo ordinario. Ha de comenzarse por observar la forma y el encuadre de la pieza, el ángulo de vista, la composición, el juego de color. Más bien parece una refracción única de lo banal y lo evocador.

No constituye una narrativa en el sentido estricto, sino más bien “es misteriosamente evocadora, que apunta hacia una historia”. Un pozo de posibilidades imaginativas.

Si Sergio Larraín rehuía el centro para situar un personaje, William Eggleston hace aquí lo contrario. Los colores complementarios se refuerzan mutuamente. El rojo del fondo y el verde de los asientos son colores complementarios. Se crea así una atmosfera determinada por la combinación de colores.

En contra de otras opiniones, una figura humana de espaldas genera mucha atención y misterio.  Si además se conforma con un peinado harto laborioso y elegante, más incita a la mirada. Una segunda persona queda borrada por el primer plano de la otra, añadiendo aun más misterio. Una distribución equilibrada del mobiliario, una simetría de la escena, en suma una maestría formal.

Dos manos, dos cigarros que rompen esta ordenada simetría. El peinado genera una figura triangular inestable, que rompe la placidez de la imagen.

Una puerta abierta a hacerse preguntas y generar historias como si de  una película se tratara. Quizá tenga más que ver, con lo que somos capaces de ver en una imagen, cuando nos liberamos del terrible hábito de querer identificar todo. Bendita ambigüedad.

 

CADA SEMANA UNAS FOTOS: PILAR PEQUEÑO

2023/03/05

Fotógrafa, socia de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Traigo a este blog un trabajo suyo, cuyo título es "Un viaje inconcluso"

Las series fotográficas de Pilar Pequeño son páginas del poemario de su andadura vital, de sus experiencia de cuerpo y espíritu.

Fotografías: visiones interiorizadas, minuciosas y sencillas, pero que, más allá de su apariencia, nos predisponen e invitan a adentrarnos en las exhaustivas reflexiones de estos poemas visuales, que transmiten una especie de estado de gracia permanente. Formas que se nos antojan estar ordenadas geométricamente, y siempre ejecutan los movimientos que se propuso su autor; ella eligió, deseó y quiso informarnos de cada uno de los instantes que la conmovieron.

La información en las fotografías de Pilar Pequeño, surge del conocimiento, del amor; y lo hace en el momento en que lo reconocemos.

Dice Antonio Tabuchi:

«La esencia de lo verdadero ¿se halla en lo que está bajo la máscara o en la propia máscara?»

Texto: Luis Revenga

Del libro: Pilar Pequeña. Un viaje inconcluso.

Como diría Bernard Plossu: “ninguna de esas fotografías es espectacular, no son ninguna proeza; simplemente una especie de  evidencia mágica cercana a la exactitud de los sentimientos en Balzac”

Cómo no reconocer a Josef Sudek en estas imágenes fotográficas de Pilar Pequeño.

Sudek, durante la invasión nazi en Praga, se recluye en su estudio y comienza a fotografiar su propia casa, convertida ahora en proyecto, dando a luz unas fotografías inquietantes que se plasman en la "Ventana de mi estudio". Imágenes de una luminosidad excepcional, llenas de embrujo poético y de una belleza cautivadora.