¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

CADA SEMANA UNAS FOTOS: ATIN AYA




“No puedo fotografiar más allá de la luz”

Atín Aya fué un fotógrafo andaluz (nacido en Sevilla en 1955 y fallecido el 16 de septiembre de 2007 también en Sevilla)




Atín Aya fue capaz de armar con paciencia sus fotografías, en las que los ingredientes, humanos y objetos marginales, formaban parte de sus composiciones fotográficas.

Se advierte una mirada paciente para captar equilibrios de sombras, paisajes y sobre todo a las gentes. Gentes en su entorno natural de vida, gentes posando con extrema naturalidad, relajados, incluso distraídos, dignos, entregados al objetivo. Individuos en suma, aislados o en grupos, que parecen haberse pasado toda la vida delante de una cámara.

Imágenes donde se palpa la dureza de la vida de muchas gentes, esas gentes invisibles, sobre todo las del campo. Decía Juan de Mairena (Antonio Machado), que "nuestra afición al campo es una mera afición al paisaje. El campo para el arte moderno es una mera invención de la ciudad". La afirmación es contundente y cierta, pero estas imágenes demuestran que el campo como tal, todavía existe.

Atin Aya es un ejemplo de usar la cámara para verificar "lo que aún existe de milagro”; el disparador como sonda que extrae la hermosura de lo cotidiano, la fotografía como documento notarial. Sus imágenes demuestran que no hay que ir a buscar lo exótico a territorios remotos sino que lo tenemos muy cercano… pero sin prisas, ni plazos. Son imágenes icónicas que nos hablan de mundos próximos que nuestra mirada ningunea y la ajetreada sociedad olvida.

La última entrega de fotografías del autor se reunió en su libro póstumo de título Paisanos, publicado en 2010. A este grupo de fotografías había precedido  la serie Sevillanos, terminada en 2001 y fruto de los retratos tomados durante 20 años a los vecinos de la capital andaluza.

Su proyecto más reconocido fue Marismas del Guadalquivir (1991-96), premiado en FotoPres 1990. En él reflejaba las condiciones adversas de la vida diaria de los marismeños y cuya fotografía puede haber servido de inspiración en 2014 a la película La isla mínima.

MARISMAS DEL GUADALQUIVIR




































PAISANOS



















SEVILLANOS

























http://atinaya.com/

24 DE DICIEMBRE 2018

CADA SEMANA UNAS FOTOS: LUIGI CHIRRI


Luigi Ghirri  fotógrafo,  italiano (nacido en Scandiano el 5 de enero de 1943 y fallecido en Reggio Emilia, el 14 de febrero de 1992), que revolucionó la fotografía italiana, ganando una reputación de gran alcance como pionero y maestro de la fotografía contemporánea.

Luigi Ghirri comenzó su carrera en la década de 1970, bajo la influencia de los artistas conceptuales. Empezó por los entornos urbanos de Módena y de la región de Emilia-Romaña, con primeros planos de superficies y personas retratadas de lado o de espaldas, que le conferían un estado poético.

Sus fotos suelen ser en color. El uso de colores delicados y no saturados es fundamental en sus trabajos. Sus composiciones y los matices de sus fotografías sugieren sutiles tonos emocionales.

Después, amplió el foco para hacer  fotografías de espacios desprovistos de personas, espacios misteriosos y de cierta ambigüedad.

Trabajó en color porque el mundo es en color, como él decía. A pesar de que esta clase de fotografía en aquellos tiempos era despreciada porque se asociaba a la publicidad. Lo serio entonces era el blanco y negro.































































SEMANA DEL 10 DE DICIEMBRE 2018

CADA SEMANA UNAS FOTOS: DE PERROS


En fotografía, hay quien habla de historias. Yo prefiero, como dice un amigo, hablar de discursos fotográficos.
Hay autores que recalan en el interés y la observación de sus trabajos por medio de un discurso y a través de él, de este discurso, las fotografías cobran protagonismo, autenticidad, credibilidad e hilo conductor
El discurso como seña de identidad, como camino tenebroso para descubrir, pero iluminado cuando la coherencia hace su aparición. 
Silenciosos y callados en su mensaje, descartando la impostura de las palabras, nos llevan por el senda de percibir y apreciar una forma de ver, una forma de trabajar. Y así de simple, el discurso se convierte en aquello de “cuanto menos, mas”.

Eso apercibo en estos dos autores y de los que traigo sus trabajos donde el elemento focal es el perro

ALFONSO CHICO MEDINA

Fotógrafo de Jaén, estuvo vinculado a la Asociación Fotográfica y Cinematográfica Santo Reino de Jaén. Hace un tiempo se fue por los cerros de Úbeda y hoy en día está vinculado a la Asociación Fotográfica de Úbeda.

No son fotografías de perros, sino retratos de perros, en donde los animales parecen posar para el fotógrafo, y mostrarnos y expresarnos su personalidad

















































https://www.alfonsochico.com/?fbclid=IwAR0JR93nZYHtY1lDO4Xd1r8eWx8DZuoW2eLLvore_0CHYg6W1Jf2xTi7Di4



ALFREDO OLIVA DELGADO


Doctor en Psicología y Profesor Titular de Departamento de Psicología Evolutiva y de la Educación en la Universidad de Sevilla, es un fotógrafo al que sigo y admiro por sus fotografías, y por trabajos y artículos hablando de fotografía.

Ya ha asomado por este blog en una ocasión (Fotografía numero 50) y pronto lo hará nuevamente (Fotografía numero 100).

Los perros de Alfredo Oliva nos llevan a la imagen de la fotografía de Josef Koudelka. Perro huidizos que no parecen querer relacionarse con la cámara fotográfica. Recelosos no sabemos si ante ella, o quien la porta. Igual de recelosos que las personas hoy en dia en la calle, con el dichoso trasto y las intenciones de los "fisgones" de la apropiación de la imagen de lo ajeno.

de Josef Koudelka



de Afredo Oliva, junto con las siguientes



























































https://reflexionesfotografia.blogspot.com/

DICIEMBRE 2019