¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

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EXPOSICIÓN: AMAZÔNIA DE SEBASTIAO SALGADO

 2023/11/25



Me es complicado decir, o saber, si me ha gustado o no esta exposición, “Amazônia”, de Sebastiao Salgado. Tampoco llego a vislumbrar si es una exposición necesaria para la propia protección de la Amazonia, pues parece perseguir esa intención. ¿Cuál es el fin esencial, resaltar la belleza o la protección? ¿Concebida para mostrar la belleza o concienciar sobre la fragilidad del principal ecosistema del planeta?

A veces un exceso de información para mostrar la belleza de un lugar, suscita el interés general en visitarlo, lo cual termina en agresión o impacto en la propia naturaleza. El negocio que se genera alrededor de los viajes y del negocio del turismo, es mucho más perjudicial que el propio Bolsonaro. Ya sabemos de sobra lo que está pasando en el Himalaya.

Una foto puede ser terrible y bella. Otra cuestión es si puede ser verdadera y bella. Este es el principal reproche a las fotografías de Sebastião Salgado. 

Las imágenes, la gran mayoría, “solo” son bonitas, que repiten lugares comunes. El tratamiento técnico del procesado de las fotografías, con un contrate excesivo, me ha  generado un cierto rechazo en la contemplación de las imágenes. Hay muchas fotografías, demasiadas, que se repiten una y otra vez. Me sobran los retratos de  los indígenas, un acompañamiento a mi entender innecesario.

Sin embargo la exposición va a enamorar al gran público, porque no hará falta entender de temas técnicos, o plantear juicios de valor. En cambio, los que quieran ver al maestro fotógrafo, quizás no lo van a encontrar.


















En Teatro Fernán Gomez. Centro Cultural de la Villa. Madrid
Del 13 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024

EXPOSICION: FACUNDO DE ZUVIRIA

 2023/02/27


Facundo de Zuviría en su etapa fotográfica de “Estampas Porteñas”, vagabundea y deambula por una Buenos Aires sembrada de indicios y signos, en un estado de disponibilidad extrema, con los sentidos al acecho. Sus paseos y las fotografías resultantes dibujan por encima de la ciudad un segundo mapa onírico: lo que todavía existe, pero ya habla al pasado. Y la historia de Buenos Aires, o su melodía, brilla con «un resplandor fugaz, casi póstumo, que envuelve a la ciudad un segundo antes de que desaparezca para siempre», retomando las palabras de Alan Pauls en su Factor Borges.




La exuberancia de señalización fotografiada por Zuviría durante años -anuncios pintados, maniquíes de cera- pertenece a una época superada o en vías de caducar, al igual que las fachadas simétricas de 8,66 metros de ancho de los pequeños negocios de barrio que conforman el meollo de su “Siesta argentina”, carente de presencia humana, que terminó en 2003, siendo una metáfora púdica del corralito (el aislamiento en el que la crisis económica hundió al país).

 

«Siempre fotografié las fachadas de frente, buscando en esas líneas simples y austeras rasgos definitorios de su esencia, una suerte de argentinidad manifiesta en los frentes urbanos»


ESTAMPAS PORTEÑAS






























LA SIESTA ARGENTINA

El año 2001 es decisivo para Argentina y, en particular, para Facundo de Zuviría: el país atraviesa una crisis económica sin precedentes: el Estado está en bancarrota, se bloquean los retiros bancarios, es el episodio que los argentinos llaman el «corralito. La técnica de toma frontal, las cortinas bajadas de las tiendas tradicionales, construidas según el modelo de una puerta enmarcada por dos escaparates, que Zuviría fotografía durante el bochorno del mediodía, simbolizan la tragedia con delicadeza y tristeza. La serie se titula «Siesta argentina»

 

«Pensaba que no era el fin, que era apenas un momento difícil que nos tocaba vivir, no algo definitivo, y que lo íbamos a superar, que iba a quedar atrás: apenas una siesta»






































EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE ANA MEDINA

Estos días Ana Medina expone en la ciudad de Jaén su primera exposición fotográfica. Sirva esta entrada para presentar algunos de sus trabajos incluidos en la muestra fotográfica.





Ana presentaba esta exposición de un modo acezante, una caperucita roja introduciéndose en el bosque, temerosa que apareciera el lobo. Sus fotografías, o mejor dicho, llamémosle imágenes, poseen un significado inefable, algo así como el color de su pelo, cometiendo una infidencia. Pueden parecer un vórtice, una barahola, y sin embargo son apenas un parpadeo, una visión efímera, una débil luz similar al destello intermitente de las luciérnagas, el aleteo de una mariposa… todo ello envuelto de una atmósfera poética.