¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

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CADA SEMANA UNAS FOTOS: STANKO ABRADZIC

 2022/05/25

Ver fotografías en blanco y negro de la disciplina "fotografía de calle", nos retrotrae a los precursores de este género, que entonces no se tenia tal consideración.





























Aquí en cambio entran otros motivos en la escena. Relaciones o confluencias de la persona con los espacios, sus formas, sus luces y sombras.







































LA CALLE



















FOTOGRAFIAS ICÓNICAS: ROBERT WILES




Hoy leo el grupo de Full Frame, una queja en relación con la censura que estableció facebook a la publicación de la fotografía a tratar,  por parte de una usuaria del mismo. Ahí aparece también un interesante artículo de Leire Etxazarra, publicado en su blog, sobre la historia de esa fotografía.

En una cultura como la nuestra el suicidio es tabú, y de hecho nunca aparecen noticias en los medios de comunicación sobre ellos;  y cuando no tienen más remedio que darse a  la luz, la propia prensa difumina el hecho, en contra de sus intereses más espurios.

En mayo de 1947 se publicó en la revista Life  esta fotografía, como foto de la semana, acompañada del texto: “A los pies del Empire State Building, el cuerpo de Evelyn McHale reposa en calma sobre un ataúd grotesco, incrustado en el techo de un coche”.

La fotografia fue tomada casualmente por un estudiante de fotografia, Robert Wiles y mostraba el cuerpo de una joven que acababa de suicidarse, lanzándose desde el mirador del Empire State Building. Fotografía que inspiró a Andy Warhol, a crear una serie llamada “Suicide”, en el año 1962. Incluso ha inspirado un videoclip reciente  de la cantante Taylor Swift.

A pesar de la tragedia que encierra, es una imagen “amable”. ¿Por qué? ¿Qué hay detrás de esa fascinación por observar la muerte?, ¿Puede la muerte ser considerada como objeto estético?.

Es una imagen de la muerte, en contraposición con la belleza y la aparente placidez del cadáver. En 1846, Edgar Allan Poe dijo que “la muerte de una mujer hermosa es, sin duda, el tema más poético del mundo”. Yo diría que a la vez también el más morboso. La mujer bella, siempre, como obscuro objeto de deseo.

La belleza y la aparente placidez del cadáver, ese dejarse ir, recuerdan mucho a la Ofelia de John Everett Millais.





Evelyn no parece estar muerta, ni incrustada en un amasijo de cristales rotos y hierros retorcidos. Parece haber sido colocada así de forma deliberada, como si fuera  una performance artística. La mano enguantada agarrando el collar, los pies cruzados a la altura de los tobillos, su expresión facial aparentemente relajada… Una visión dulce de la muerte.

Argumentos donde tratamos de justificar nuestro goce por observar una muerte como esta; una satisfacción que podría ser considerada como algo moralmente reprobable, algo morboso. ¿En qué momento la imagen deja de parecernos funesta para convertirse en algo digno de contemplación? La respuesta se encuentra en el espectador, quien interpreta libremente y piensa lo que sus sentidos perciben.

Podría haber servido de ejemplo esta otra fotografía de Enrique Metinides, donde aparece el cadáver de una periodista, que ha sido atropellada por un vehículo.




Los algoritmos de Facebook, aún no detectan un suicidio o la muerte de una mujer hermosa, para poder contravenir sus propias normas.

CADA SEMANA UNAS FOTOS: HARRI GRUYAERT


"Para mí la fotografía no es pensar sino sentir, intuición. Lo último que hago es pensar, es algo como físico, especialmente cuando lo hacemos en color".

Fotografo belga, afincado en Francia pertenece a la agencia Magnum desde 1981.

Definir a un fotógrafo como  Harri Gruyaert  para encasillarlo en algún género es más complicado de lo que parece. Es indudable uno de los fotógrafos emblemáticos del color.

Harry Gruyaert no es un fotógrafo humanista que realice documentalismo clásico y huye del esteorotipo de los destinos exóticos. La figura humana es una textura más, y no tiene más importancia en sus imágenes que cualquiera de sus otros elementos. Busca más bien atmosferas muy particulares. Sus trabajos son formas y luz con el color siempre destacando.

Para mí, viendo sus trabajos, encuentro que es un fotógrafo con muchas aristas: fotógrafo del color, precursor de lo llamado hoy fotografía de calle, fotógrafo documental.

Pero hoy traigo aquí una serie de fotografías que podrían ser incalificables, pero que todas tienen una característica común: son verticales y gozan de una cierta ambigüedad. En sus trabajos, se detecta que el vertical no es un formato que trabaje con asiduidad








































































































31 DICIEMBRE 2018