¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

FOTOGRAFIA NUMERO 100: ANGEL TIRADO

Fotografía número 100




Allá por mayo del año 2016, en una visita que nos hizo a la AFCSR de Jaen de la mano de Marisa Lopez, conocí a Angel Tirado y sus trabajos fotográficos, o más bien los llamaría sus creaciones fotográficas.

Me sorprendieron, pues para mí era una visión fotográfica no sujeta a los estándares a los que estaba habituado. El juego de color, las propuestas surrealistas… invitaron a curiosear más en sus creaciones y por ello me animé a abrir una carpeta, a su nombre, donde guardarlas. Hice entonces una entrada en este blog, mencionando la visita y posteriormente hice otra titulada: “fotografía número 50”, como mención, al ser ese el número de fotografías que ya había recogido.

Ahora llegamos a la “fotografía número 100”. Y la traigo aquí, junto con otras que han ido numerándose de la 50 a la 100.

En este espacio de tiempo, en que han sido realizadas, se ven plasmadas nuevas inquietudes, nuevos propósitos fotográficos. La misma mirada, en evolución.

Hay un paso, no sé si intencionado, del color al B/N, acompañado de sus tonos grises intermedios. La presencia humana aparece de un modo más imperceptible, como una mancha que rellene esos espacios vacíos. Espacios de cierto sentido poético, que dan lugar a su vez a otros dos, el que testimonia y el que se vislumbra.
Hay un vacío de contenido en todas ellas, para que el lenguaje fotográfico se encuentre con casi la nada. Ese casi, obligado por esa presencia humana mencionada.
Sigo disfrutando y esperando más propuestas, más miradas.











































































































R OJO / FERNANDO MARMOL



Foto libro de Fernando Marmol


foto-libro

Incluyo esta, del mismo autor,  que no aparece



BERNARD PLOSSU : ON THE ROAD I



Es el fotógrafo de la vida en movimiento, pero también del instante que dura


Bernard Plossu (Dalat, Vietnan 1945), creció en Paris y ha vivido en mas de tres países a lo largo de su vida. Cuando apenas contaba 20 años, su serie sobre México marcó un antes y un después en la fotografía de viaje.


Para el, viajar no es consumir kilometros, sino habitar el camino a través de los que va sucediendo. Viajar no tiene quye ver con la moda, o con seguir el ritmo de los tiempos actuales, ya que precisamente lo que queremos es huir.

¿se pude viajar y fotografiar sin "colonizar" lo que uno ve?¿existe el documento como tal del viaje, o el fotógrafo siempre interviene de alguna manera en los que está mirando?: actualmente existen las masas de turistas que fotografían sin preocuparse por las personas de los países donde viajan. Quizás en realidad es una forma de colonización visual.

La fotografía es, por su sentido de observación, hermana de la literatura, y por su sentido del movimiento congelado, hermana del cine. Pero el arte mas cercano a la fotografía es la danza; saber situarse, moverse, avanzar.

Viajar no es cruzar fronteras, sino cambiar de olor, caminar, o la mejor manera de ir de ningún sitio a ninguna parte.

(extracto de una entrevista de Ana Folguera)
















































































LIGA NOVIEMBRE AFCSR: PUNTO DE FUGA

Este mes de diciembre hemos tenido la cita mensual con la liguilla. El PUNTO DE FUGA como tema, para la presentación de fotografías por parte de los socios.

Este fue el resultado después de las votaciones y posteriores comentarios de las mismas: 


Pedro Torres  - 1er puesto





Jose Angel Garrido  - 2º puesto




Manuel Iglesias Juanes  - 3er puesto




Por mi parte también presenté otra fotografía para este tema que muestro a continuación






Dentro de las fotografías que yo voté, os presento y comento alguna de ellas:

Jesus-Salvador Vivo

La agudeza de un punto de fuga que atrape, viene marcada a veces por la sensación acelerada del movimiento. Líneas y tonos, como decorado del instante, nos llevan al final del túnel buscando el punto de fuga, transformado en metáfora de la luz. Dos vehículos en movimiento acrecientan dicha sensación que impregna toda la fotografía.






Pedro Torres

Pedro, ademas de ganar el primer puesto, nos aportó esta fotografía, en que la maraña de elementos, se transforma en un tejido de lineas que conforman el puente. Todo para llevarnos al punto de fuga donde se encuentra el elemento fiscal: un grupo de personas.






Antonio Quesada

Otro túnel, otra propuesta. Un túnel virtual al que nos llevó engañándonos a todos el autor de la imagen. La percepción cognitiva que había en la fotografía atrapó nuestra mirada, pero no desveló el engaño. Habia por medio un juego de magia que nos hizo el autor de la foto, atrapó nuestra mirada y nuestra inocencia, como una distracción para niños.
Antonio quizás no debiste explicarnos el truco. No debiste romper la inocencia de unos adultos.