2022/02/16
¿Qué dice la fotografía, que la escritura no pueda decir, o viceversa? La información, la profundidad de lo que se quiere expresar, está en la pupila que mira con la mano que escribe.
Texto: Antonio Soler / Fotografía: Ricky Dávila
UN JARDIN DE LA MEMORIA FOTOGRÁFICA: ELISABETH EASTLAKE
2022/02/14
David Octavius Hill, y Robert Adamson (1843)
Afortunado el fotógrafo que sepa cuál es su enemigo y cuál su aliado, en términos de determinar el tipo de atmósfera más propicia a los espíritus de la fotografía; pero en ambos casos será casi siempre un “algo” que no se sabe explicar.
Texto: Elisabeth Eastlake
UN JARDIN DE LA MEMORIA FOTOGRÁFICA: BERNARD PLOSSOU
BERNARD PLOSSOU
En la creación de
imágenes hay que construir un relato, y el asombro es fundamental. Si el autor
tiene la libertad de crear, a cada cual le corresponde crearse su propia
libertad de comprender o interpretar. Cuanto más se habla o escribe, menos
libertad de elección se deja a lo percibido, y entonces la fotografía se
convierte en una mancha que solo rompe el texto.
Texto y fotografía: Bernard Plossou
LEYENDO A JUANFRAN CABRERA
“hay veces que los paisajes horizontales me sugieren
banderas, estas sí, de patria local; con sus colores, su brevedad, sus texturas
y sus fronteras. Bandas de color con ritmo en la textura... pues un apátrida,
no acaba nunca de entender eso de las banderas y las fronteras... y ya una
simple sonrisa, puede ser un país independiente con sí misma como bandera” (Juanfran Cabrera)
©Juanfran Cabrera
Hay un debate psicológico sobre las imágenes que plantean el dilema complejidad/simplicidad. Todo parte de los psicólogos de la Gestalt y la ley del "cierre de la forma". Al parecer el cerebro, según esta teoría, busca completar figuras incompletas. Pero a su vez al contrario, el "efecto Zeigarnik", propuesto en 1927 por la soviética Bluma Zeigarnik, nos dice que aquellas tareas cognitivas que son interrumpidas antes de ser completadas se recuerdan mejor que las que quedan resueltas.
Puedo traer aquí a Martín Parr y mencionar su trabajo The Last Resort, que también tiene que ver con este debate de
complejidad/simplicidad. Siempre me han sorprendido las fotografías de este
trabajo fotográfico, que ante un aparente caos visual de la escena, sin embargo todo está
perfectamente ordenado, como si todos los personajes que aparecen allí se
hubieran colocado, donde están, ex proceso. Y esto es muy complejo: conseguir
una complejidad bien resuelta, que la traslade a dotarla de un aura de
simplicidad.
Pues bien, con esta imagen de Juanfran Cabrera siento
algo parecido. Un paisaje, que pudiera ser una composición caótica, queda convertido en algo
ordenado, donde la simplicidad queda plasmada como ejemplo y podemos decir que
nos queda convertida en una imagen de la "esencia".
¿Sería esta una imagen ambigua
por, según mi opinión, estar resuelta la tensión cognitiva y emocional?
¿O no está resuelta esta tensión,
al estar preguntándome continuamente, el cómo ha conseguido el autor resolver
este orden?
DOROTHY SHOES : COLÈRESS PLANQUÉES
2022/01/22
“Después de recuperarme de la conmoción de
haber sido diagnosticada de Esclerosis Múltiple me quedaban con dos opciones
claras: inundar mi almohada con lágrimas, o luchar con mis propias
armas. Pronto me di cuenta de mi suerte. Como artista, poseo la más
eficiente de las armas: el poder de transformar. La idea era convertir un
veredicto intimidante y temible en material creativo”
En la víspera de su 33 cumpleaños
recibió la noticia que tenía Esclerosis Múltiple, una fecha que no olvidará. Muy pocos conocen
la realidad de esta enfermedad. Decidió que, a su manera, quería
mostrar lo que es asumir una enfermedad degenerativa, y lo que significa tener
un trastorno del sistema nervioso central que resulta ser una amenaza para todo
el cuerpo, incluido el sistema cognitivo.
Se ayudó de 33 mujeres de su círculo
privado (amigas, colegas, estudiantes, etc.) que le ayudarían a componer algo
así como un “autorretrato distanciado”, representando su situación con respecto
a la enfermedad y los temores que provocaba en ella. De ahí surgió el
trabajo, de treinta y seis fotografías, titulado: ColèresS
Planquées.
“Lo que nos proporciona una fuerza
insuperable es el Amor. Nunca he dudado, ni nunca lo haré, que el amor de
los demás -todos los demás- es el arma más eficaz contra los horrores, el
sufrimiento, las anormalidades y absurdos de nuestro mundo, y en contra de la
enfermedad."
FOTOGRAFÍAS ICÓNICAS: TONY VACCARO
2021/12/26
Tannenbaum significa “árbol de Navidad” en alemán
1945
Esa noche, me pusieron de guardia en
la casa de la sede del batallón, en lugar de salir con mi pelotón. De madrugada
se oyeron pisadas en la nieve y apareció el sargento Shoemaker. Era raro, pues
un sargento nunca abandona a su pelotón. Le pregunté: “qué ha pasado?” Me dijo
que todo el pelotón había muerto y me llevó al lugar donde había sucedido. Llegamos
amaneciendo y vimos los cuerpos tendidos por todas partes. Los habían masacrado
con fuego de ametralladora. Shoemaker me reveló que momentos más tarde, apareció
un militar alemán vestido de blanco. Iba armado con una pistola. Se acercó a
todos los soldados que pensaba que estaban heridos, les quitó el casco y les
descerrajó un tiro en la cabeza. Aproximadamente remató a unos 27 soldados.
De repente, me fijé en un soldado que
yacía tendido boca abajo, de una forma tan apacible y hermosa, que era como si un artista lo
hubiera dibujado. Entonces me dije: “Tony, estabas buscando una fotografía para
un réquiem y ahí la tienes”. Situé el cuerpo exactamente en el centro de la
imagen. Prácticamente dibujé con líneas en mi telémetro, cómo debía colocar
cada elemento. Realmente estudié la fotografía y no hice clic hasta que estuve
satisfecho.
La muerte en toda su belleza. Es una contradicción,
un oxímoron. Quieres que el lado más terrible de la humanidad, la muerte, sea
hermosa y pueda convertirse en un monumento. Fijaos qué imagen tan hermosa y miradlo,
está muerto. Yo quería que esa fotografía representara al soldado desconocido,
pero mi curiosidad se apoderó de mí y cometí un error. Saqué mi bayoneta,
revolví el cuerpo, y entonces vi quién era: mi amigo Henry Tannenbaum.
Un día me había enseñado una foto de
su familia, él con su mujer y su hijo. La noticia de la muerte a la familia, provocó la locura de la mujer que le decía al hijo pequeño que su padre estaba vivo
y que trabajaba para el FBI. Hasta el lecho de muerte siguió creyendo que su
marido estaba vivo. El hijo, ya adulto vio en un momento dado la fotografía de
su padre muerto en la nieve, en una exposición. Entonces me llamó y me dijo: “Hola,
me llamo San Tannenbaum”. Empecé a llorar. Me dijo también: “¿Eres Tony
Vaccaro, el que tomó esa foto en la nieve de mi padre muerto? “Si”, le dije.
“Vi la foto en tu exposición en Luxemburgo”. Ahora ya no era algo entre ese
soldado desconocido y yo, sino algo entre ese soldado conocido, que tenía
familia y personas que lo conocían. Ahora estaremos unidos para siempre. Yo le
había devuelto a su padre.
Visitando, no hace tiempo, la zona
donde se hizo la fotografía, pregunté al dueño de los terrenos porqué había
convertido el campo de trigo de entonces, en un bosque, y me respondió: “No es
un bosque, son árboles de Navidad que vendo en Portugal y España”. Le pregunté
si sabía lo que significaba Tannenbaum, y me contestó: “No, no lo sé”. Le dije:
“significa árbol de Navidad en alemán”. Los dos nos quedamos en silencio.
Como otra anécdota de la vida de este
fotógrafo, escapando una vez más a la muerte, ha conseguido a sus 97 años,
recuperase de un contagio de covid-19.
FOTOGRAFIA ICÓNICAS: ANDRÉ KERTESZ
2021/12/13
Una cierta
influencia surrealista de la escena.
¿Es igual una
sombra que una silueta? He leído que hay una diferencia; al parecer esta última
no puede estar distorsionada.
Martinique -1972
Seguramente habrá elementos o
matices diferenciadores entre ambos conceptos. Así nos dice el diccionario dela
Real Academia Española:
Silueta.- Forma que presenta a la vista la masa de un
objeto sobre el cual se proyecta.
¿Sombra y silueta a la vez en
este caso?, para mayor complejidad de enigma tras el cristal. El enigma se
representa como una zona sin revelar, que flota como un fantasma en la cubierta
de un barco.
Y compensando la complejidad, en términos compositivos, la placidez de la vista marina. Imagen plana, solo bidimensional, sino fuera por la baranda que le aporta algo de esencia tridimensional que la fotografía apenas puede aportar.
Si escuchamos la imagen, nada late, nada se percibe, pero está llena de matices. Solo se siente una frecuencia, un campo gravitatorio.
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