¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

Mostrando entradas con la etiqueta leyendo...por M. Iglesias. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta leyendo...por M. Iglesias. Mostrar todas las entradas

LEYENDO A HUMBERTO BERREZUETA DURAN

2024/01/24

"PAISAJE", es uno de los conceptos más amplios que podemos manejar, mucho más allá de lo que dicen los diccionarios 

Decía Josef Koudelca que la fotografía es un acto de apropiación. A veces hay paisajes que se tratan de apropiar cuando sólo hay que contemplarlos. Son lugares que no pueden pueden fotografiarse; disfrutarlos es suficiente.

En cambio se fotografía lo in-esperado, lo no-sucedido, lo de-sapercibido, para retener instantes, que son huellas de otro paisaje, el paisaje visual. Buceando entre sus significados me encuentro: "todos los usos del término llevan implícita la existencia de un sujeto observador y de un objeto observado".

Aquí se fotografía la soledad, como ámbito de vida y como destino. Un ámbito inmenso y a la vez reducido. Rompe la armonía del paisaje el elemento focal, que indica que el paisaje no esta solo y nos deja un espacio para la imaginación. Nos recuerda que hay un sujeto que vive y sobrevive a través de estos espacios solitarios. Y esta imagen fotográfica tiene su justificación: "es un paisaje interior"

"Vivir en este espacio enorme
no lastima,
pues hay algo que decir
y hay alguien que lo murmura,
desde un silencio habitado"

Gracias hermano por regalarme el dar aquí luz a esta imagen inédita, de tu autoría.


LEYENDO A HUMBERTO BERREZUETA DURAN

 2023/03/28

No hay adiós a mi perro que se ha muerto.
Y no hay ni hubo mentira entre nosotros.
Ya se fue y lo enterré, y eso era todo.

-Pablo Neruda-



Fotografía: Humberto Berrezueta // Pucará, 2023


De nuestras conversaciones a través de videollamada, Humberto Berrezueta me muestra algunas imágenes recién realizadas con motivo de un duelo; de la despedida, que cierra el círculo vital, de familiares y vecinos. Una analogía une al autor de una de estas imágenes fotográficas, que aquí muestro, con el protagonista ausente de la misma. D. Gonzalo Narvaez está y no está. Según contaba el autor en su proyecto fotográfico “Homenaje”, D. Gonzalo Narvaez, en 1987 regresa a su ciudad de origen Pucará para acompañar a su mamá durante la vejez.  ¡Qué ca-sualidades y co-incidencias provocan conexiones inexplicables! Cuando se hable de Humberto, cuando se mencione su trayectoria vital, también se dirá que volvió a Pucará para estar con su mamá, una vuelta a un estado primigenio, que duró hasta hace tres meses.

 

Con el atrevimiento y la confianza que me da el ser amigo, hermano, confidente y alumno, publico esta fotografía sin el permiso formal debido, un robado en toda regla. D. Gonzalo Narvaez fue uno de los protagonistas de la exposición “Homenaje”, que se inauguró aquí en España gracias a la colaboración de la AFCSR de Jaen y el Colegio Oficial de Arquitectos. Hace unos días D. Gonzalo Narvaez falleció y allí estuvo Humberto y su cámara en la despedida hasta el Sacrosanto.

 

Conozco por tanto el contexto denotativo de la imagen y mi lectura se acota al pasar al contexto connotativo. Los que ve van, dejan lugar en el “homenaje” a los que despiden, al modo de los académicos de la lengua. Su empatía y el apoyo emocional no son desconocidos. Su ayuda es tanto emocional como instrumental para superar la pérdida y continuar el ciclo. Una imagen de miradas doblando el cabo del invierno, que parecen alineadas a una orden con carácter militar. Una línea poderosa conectando una a una las caras que a su vez están conectadas para mantener la memoria. Un hilo conductor que es trasunto de las vidas presentes. La luz, siempre la luz, dirigida como un foco para definir las emociones de los presentes. No hace faltan detalles adicionales, ni conocer historias personales. Un silencio para la memoria. Una oscura y sola mascarilla nos define y sitúa de un modo temporal la imagen, en los acontecimientos pandémicos recientes. Hay miedo a la muerte, pero no parece haberlo ya al virus. Solo la muerte es certeza.


FotografÍa: Humberto Berrezueta Duran

Proyecto: Homenaje / D. Gonzalo Narvaez













LEYENDO A BLAS GONZÁLEZ

 2023/03/05

“la luz que a veces aparece y a veces nos abandona, y así intermitentemente, es aún más terrible que la oscuridad total."

(Edmund Burke  // Sobre lo sublime y lo bello)

Fotografía: Blas González // Travesía de Vigo, 2023


Mirando la imagen fotográfica que atrajo mi atención, me lleva a desentrañar su mensaje. De fondo la Travesía, la alienación de la vida y el paisaje urbano, que mira desde unas ventanas encendidas a una oscuridad impenetrable, a unos espacios y restos que lo que fue el paisaje. Una huella onírica: lo que todavía existe, pero ya habla al pasado de la historia de Vigo. Un encuentro de callejones, una encrucijada sacada de la oscuridad para mostrar su terrible existencia de abandono y soledad. La luz hace que brille con un resplandor fugaz, casi póstumo, que parece envolver a estas construcciones un segundo antes de que desaparezcan para siempre. 



Sigo a Blas González, en sus aportaciones al mundo de la fotografía, que se prestan a reflexiones y aprendizajes muy interesantes. Uno de sus trabajos se denomina “Travesia”, englobado con otros trabajos, con el término “Estudos de paisaxe”.

Al hablar de su trabajo fotográfico, Blas González manifiesta que la lógica del slogan municipal “Vivimos nunha cidade fermosa”, no se aplica a la Travesía de Vigo, uno de los barrios con más densidad de población de toda Galicia y considerado el máximo exponente del “feísmo” urbanístico, Impulsado por las políticas desarrollistas que se llevaron a cabo entre los años 60 y 70 en España.

Consecuencia de las primeras sacudidas demográficas fue la expansión de la ciudad sobre las zonas periféricas que aún conservaban usos rurales, y que debido a la falta de previsión, provocaron un considerable caos urbanístico en estas zonas limítrofes, cuyas huellas aún son visibles en el actual diseño de la ciudad, donde conviven los usos rural y urbano del espacio.

A ambos bordes de una antigua carretera comarcal, se levantó una muralla de edificios, que albergaron a miles de trabajadores procedentes de otras zonas de Galicia. Detrás de esta precipitada barrera se ocultaban fincas, que aún hoy en día mantienen el uso rural.

En la Travesía no hay más que viviendas y pequeños comercios locales. Es un lugar de tránsito, un paso obligado para salir de la ciudad.


LEYENDO A FRANCISCO LOPEZ MORANTE

 2023/02/01


Una fotografía tiene que ser simple; si hay demasiada información habrá menos espacio para la imaginación. Una fotografía necesita tener luz y sombra. La luz será quien centre el foco de la información importante, mientras que la sombra suprimirá la información innecesaria para dejar paso a la imaginación.

(Walter Belfiore)

© Francisco Lopez Morante

Hay quienes utilizan el adjetivo de “bonita” para las fotografías de corte paisajístico o de naturaleza, con una cierta connotancia peyorativa. La fotografía de paisaje, muy utilizada por los fotógrafos aficionados, puede interesar o no al espectador, y hasta puede no gustar. Pero una imagen fotográfica no puede llevar un corsé por el simple hecho de asociarse a una disciplina en concreto. Su valía o no, habrá que medirla por sus valores intrínsecos como voy a ejercer en la imagen fotográfica que traigo a esta entrada.

Soy de los que no estoy muy interesado en la disciplina paisajística, pero hay fotografías que trascienden más allá, a veces más allá de la propia intención del autor y del ámbito donde la podemos situar. No pude por menos pararme a observarla, y la sola detención no se debió a que me resultara “bonita”, una detención por la sola exaltación de la belleza. Para mi tiene más bien un sentido o alcance poético, o al menos me lleva a este mundo, que no solo está vinculado a la literatura.

Una imagen fotográfica a la que sitúo dentro del concepto de minimalismo. Un recurso estético y compositivo, al que se añade la utilización del B/N, para que el color no distraiga otras percepciones. Las geometrías de la estructura arbórea, que dominan la escena, y se desmenuzan en un entramado sin fin, casi líneas imperceptibles; una desconstrucción del cuerpo de los arboles motivada por el inexorable otoño; sombras dormidas esperando su momento de que vuelva la ansiada primavera; sombras que brillan oscuras sobre un lienzo de luz que denota estar iluminado por un foco saliendo de la propia tierra.













LEYENDO A JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ

2022/11/23

Si una imagen no sirve para abrir los ojos, y hasta los oídos, ¿para qué sirve?

¿Qué hacemos mirando fotografías, si no hay imágenes?





 Somos vanos perseguidores de fotografías vacías.

©Jose Ramón San José - Grand Central Station (NYc 1994)

La imagen transcurre en un lugar muy concurrido y conocido de la ciudad de Nueva York, la “Terminal Grand Central”, donde diariamente es utilizada o visitada por más de 500.000 personas. Un lugar con una curiosidad, el reloj del vestíbulo está adelantado un minuto, para dar un margen a los pasajeros al coger el tren.

Marc Augé definió un concepto, una idea, a la que denominó “no lugar”: “si un lugar puede definirse como un lugar de identidad, relacional o histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como relacional, ni como histórico, definirá un no lugar”. Son a la vez polaridades falsas; el lugar no queda nunca completamente borrado y el no lugar no se cumple totalmente.

Son lugares de tránsito, homogeneizados por la soledad y las prisas. Simples lugares que todos cruzamos, que habitamos y casi siempre olvidamos. Lo que se transita y no se habita. Un mundo donde se nace en la clínica y donde se muere en el hospital, donde se multiplican, en modalidades lujosas o inhumanas, los puntos de tránsito y las ocupaciones provisionales.  Dan ganas de gritar en ellos: ¿hay alguien?. No encontraríamos respuesta alguna, solo el eco de nuestra propia voz.

Solo la mirada del fotógrafo, la imagen que crea, reconstruyen otra realidad. Un no-lugar de Marc Augé, violentado por ese instante afectivo captado por la cámara. Instante mágico, ese entramado que todos buscamos para definir lo que es una buena imagen fotográfica. Ya sabemos que el escenario de una fotografia no es un lienzo en blanco, que está llena de elementos a ordenar, para no vislumbrar lo caótico. ¿Hay orden en esta imagen?: cada cosa en su sitio, nada en primer plano para no distraer al elemento focal, la pareja, con una actitud tan ajena e impropia a un “no lugar”. Siento y oigo el susurro de sus voces.

 

 

 




LEYENDO A ADRIANA LESTIDO

 

"Trabajo mucho, pero no necesariamente haciendo fotos. Creo que el verdadero trabajo es estar en una actitud creativa, y eso es un trabajo duro, porque tiene que ver con lidiar con la propia oscuridad. Seria buenísimo que llegara el momento en que no necesitara hacer nada, no sacar una foto. Simplemente contemplar".


© Adriana Lestido

No se llega a la iluminación imaginando figuras luminosas, sino haciéndose conscientes desde la oscuridad. De la oscuridad nace una luz esplendorosa, que asoma una emoción contenida, simple, paciente… donde la protagonista simultáneamente abraza y se abraza a sí misma, haciendo visible un intenso lazo de comunicación sentimental. En contraste, de la oscuridad aparecen grises que nos muestran la soledad acompañada y cruda de los bares. Un recorrido visual por los estados anímicos.

LEYENDO A JUANFRAN CABRERA


“hay veces que los paisajes horizontales me sugieren banderas, estas sí, de patria local; con sus colores, su brevedad, sus texturas y sus fronteras. Bandas de color con ritmo en la textura... pues un apátrida, no acaba nunca de entender eso de las banderas y las fronteras... y ya una simple sonrisa, puede ser un país independiente con sí misma como bandera” (Juanfran Cabrera)



©Juanfran Cabrera

Hay un debate psicológico sobre las imágenes que plantean  el dilema complejidad/simplicidad. Todo parte de los psicólogos de la Gestalt y la ley del "cierre de la forma". Al parecer el cerebro, según esta teoría, busca completar figuras incompletas. Pero a su vez al contrario, el "efecto Zeigarnik", propuesto en 1927 por la soviética Bluma Zeigarnik, nos dice que aquellas tareas cognitivas que son interrumpidas antes de ser completadas se recuerdan mejor que las que quedan resueltas.

Puedo traer aquí a Martín Parr y mencionar su trabajo The Last Resort, que también tiene que ver con este debate de complejidad/simplicidad. Siempre me han sorprendido las fotografías de este trabajo fotográfico, que ante un aparente caos visual de la escena, sin embargo todo está perfectamente ordenado, como si todos los personajes que aparecen allí se hubieran colocado, donde están, ex proceso. Y esto es muy complejo: conseguir una complejidad bien resuelta, que la traslade a dotarla de un aura de simplicidad.

Pues bien, con esta imagen de Juanfran Cabrera siento algo parecido. Un paisaje, que pudiera ser una composición caótica, queda convertido en algo ordenado, donde la simplicidad queda plasmada como ejemplo y podemos decir que nos queda convertida en una imagen de la "esencia".

¿Sería esta una imagen ambigua por, según mi opinión, estar resuelta la tensión cognitiva y emocional?

¿O no está resuelta esta tensión, al estar preguntándome continuamente, el cómo ha conseguido el autor resolver este orden?

 


LEYENDO A JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ

 2021/09/23

Es una imagen que nos rememora las sensaciones que transmiten los cuadros de Edward Hopper, con la salvedad del formato vertical empleado aquí, tan inusual en él pintor mencionado.




Nos muestra una codificación doble, pues no está claramente plasmada la escena, que confiere a lo real un efecto fantástico. Los signos de la civilización se muestran perdidos o difusos. Es una representación que esboza no tanto perspectivas, sino más bien hitos.

Una visión limitada a través de una ventana virtual con aires románticos. Es una mirada realista del exterior, con su aire y su luz  y a la vez se produce un trastrueque visual, una visión inducida hacia el interior de la estancia que se adivina. En todo hay una influencia mágica, una huella psicológica, a través de pintar la luz del sol, en la pared de una casa. Es como mirar un decorado, un ámbito perdido, un encuentro entre naturaleza y civilización.

El mar al fondo se presenta como un cuadro dentro de un cuadro, a modo de añoranza. Es representar fotográficamente lo que uno tiene grabado en la memoria.


LEYENDO A ISABEL PEDROSA

 


La esencia de la fotografía quizás sea transmitir sin describir, y está en concreto a mi modo de ver lo consigue.

Cuanto más la miro y observo, más me gusta, hasta ansiar sentarme en alguno de los bancos ocupados, aparentemente libres.

Un paisaje bucólico, infinito, en tres planos inducidos; soledad, plenitud y lejanía, revoloteando hasta el cielo.

LEYENDO A JUANFRAN CABRERA

 2021/09/16

Con la luz de los últimos estertores del día, el sol ya consumido y el polvo de la tierra seca bailando en círculos, exhalando un misterio irreconocible, te propones sortear un día más, y no recuerdo ya cuántos, la línea de conclusión existente entre el cielo y la tierra. ¡Pues no que siento, el sonido silbante del viento!




LA MIRADA / SANDRA BALCELLS

 2021/04/25

LA MIRADA

Fotografía: Sandra Balcells – Guerra de Yugoslavia (1991)


Su mirada son sus palabras.

Y una mirada es un espejo; eres tú de alguna manera, preguntando qué hay más allá de la propia desgracia.


LEYENDO A PEDRO TORRES HERNANDEZ, por Manuel Iglesias

 2020/12/27

Como una línea imperceptible, de la niebla, como podría ser también de la oscuridad, surge el manantial de la vida, el agua. No encuentra resistencia en su entorno y acude como respuesta  al latir de la naturaleza. Y tras la invocación silenciosa, indecible, parte en dirección indefinida. Pues ninguna dirección que le sea ofrecida por la mente, deja de abrir paso a la llamada del corazón sumergido.


Fotografía: Pedro Torres

 

Una es una de las fotografías que resultó participante en el “amigo invisible" de este este año, en la AFCSR de Jaen. Pedro, su autor, pronunció en la reunión virtual unas palabras que surgieron de un corazón sumergido.

Más o menos, estas fueron sus palabras:

“Ha tenido que venir este virus y causar una pandemia con tantas muertes y sufrimiento para que valoremos realmente la importancia de las relaciones humanas, nuestra convivencia, cercanía y vivencias, la necesidad de nuestros abrazos y besos a través de los que podemos expresar nuestras emociones y sentimientos, en estos momentos cercenados.

¡Que tristeza vivir en un mundo sin ellos!

Ojala esta situación nos ayude a tomar conciencia de la importancia de nuestra convivencia para anteponer la ayuda mutua, colaboración, convivencia y solidaridad por encima egoísmos, individualismos y competitividad extrema, verdadero cáncer de la social actual que facilita extremismos  peligrosos que pueden desembocar en confrontaciones”




LEYENDO A CHEMA MADOZ por Manuel Iglesias


2020/02/13




Ayer, la actividad de los miércoles de la AFCSR, de la mano del compañero Eugenio Ureña, nos llevó a Chema Madoz y sus trabajos conceptuales. Se analizaron varias fotografías, pero esta concretamente ocupó un espacio temporal más amplio que las demás.

Si una imagen fotográfica impacta a la hora de observarla, te lleva irremediablemente a analizarla. Sigo pensando en ella, qué es lo que esconde tras de sí misma.

Un conjunto de gotas de agua con formas amorfas y una sola forma de agua con aspecto de pieza de puzle.

Woody Allen, en la escena final de la película ”Annie Hall” dice…
Y me acordé de aquel viejo chiste, saben, es la historia de aquel tipo que va al psiquiatra y le dice: "Doctor, mi hermano está loco. Se cree una gallina"; y el doctor le responde: "pues que lo encierren"; y el tipo le responde: "lo haría, pero es que necesito los huevos". Pues bien, así es poco más o menos, como suelo ver las relaciones entre la gente. ¿Saben?, completamente irracionales, locas y absurdas; pero creo que las mantenemos porque, eh… la mayoría de nosotros necesitamos los huevos.

Pues bien así es también como veo yo esta fotografía; como el chiste de Woody Allen. Una metáfora, en la que una pieza con forma, busca acoplarse con las demás piezas amorfas; un acople completamente irracional, absurdo, imposible, pero que lo intenta incesablemente, pues... nos necesitamos tanto unos a otros.

LEYENDO A FRANCISCO LOPEZ MORANTE




"El paisaje suele ser algo inofensivo. No dice nada. Como mucho solo nos remite a las emociones. Pero plasmado así, en este caso, el paisaje habla, muestra signos de presencia, y a poco que sepa uno escuchar se oirán sus murmullos y sus silencios. Tiempo para escucharlos, si es que estamos dispuestos a hacerlo".


05/02/2020

FOTOGRAFIA 251 : HUMBERTO BERREZUETA

2020/01/15

Parece desorbitado hablar de la fotografía número 251, que tengo recopilas del que resulta ser mi maestro y hermano. 

¿Acaso puedo estar predispuesto? Es una duda razonable




Sobre ella escribió el autor al publicarla:


VIAJE
"El viaje es un sentimiento dentro de mí.
Navegando sobre un mismo mar,
con encuentros anónimos,
en horizontes desconocidos.
Ella y yo interpuestos por la cámara,
ahora es un recuerdo del Bósforo.
Aguas de un estrecho que separa Europa de Asia."

Humberto Berrezueta D
Bósforo, 26/12/2019



Sobre ella escribí yo al observarla:

Esta imagen impacta por la fotografía en sí misma y del hecho de por quién viene realizada, lo que dice mucho de la credibilidad de ambos.

A menudo bulle en mi cabeza la idea o concepto que relaciona una fotografía con una historia, y trato de argumentar a la persona que siempre me acompaña, que esa conjunción es hartamente improbable. Alguien argumentaría que la fotografía cuenta una historia, una historia con reminiscencias del medio oriente.

Se trata de un magnífico retrato, sin que se haya producido una conexión mental entre la protagonista y el fotógrafo.

La voluntad de sinceramiento del autor, consigue que la esencia del momento esté recogida; la esencia del personaje, donde todo tiene un orden imprevisto: la luz sobre el pasamanos, la mano apoyada en el bolso, la abertura del abrigo; el rostro; la mirada hacia la ventana…

La ventana siempre como metáfora de la observación. Y la fotografía dando testimonio de esta observación, acompañada en este caso de una placidez conmovedora. Una fuente de sensaciones para el espectador.

En palabras de Minor White, “la cámara es mucho más que un dispositivo para registrar la experiencia entre dos personas. Crea el uno en el otro”. Pero la cámara aquí, deja de existir.

En palabras de Ricky Dávila: “el milagro de un retrato es que es un misterio de un misterio”.

Enhorabuena hermano.


Entre las fotografías 200 y 250 recopiladas, está este trabajo que Humberto ha titulado en su conjunto como SPONDYLUS: Territorio del sol.

Dice el autor:
"La carretera está ahí, para todos, sin embargo, la mirada es subjetiva. En este caso a través de una ventana de cristal tintado, a una velocidad promedio de 100 kilómetros por hora, miro el territorio. Una geografía costera de “La Ruta del Sol” que forma parte de la “Ruta del Spondylus”, entre las provincias de Santa Elena y Manabí de Ecuador. 
Mientras viajo reflexiono sobre la intensa presencia de las culturas precolombinas: Valdivia 3.500 y 1.800 a.C. La Cultura Machallilla 1.500 y 1.000 a.C.
Spondylus un concepto ligado a la historia del hombre, esta concha marina sirvió de adorno corporal, elaboración de estatuillas antropomorfas y zoomorfas, ofrendas funerarias y como alimento de los dioses. En una segunda parte, mi mirada es pasiva, el encuentro con la orilla y la vida entorno a ella. No hay proyecto, ni serie, solo es un encuentro mediado por la cámara".