¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

RELATOS ENTORNO A LO FOTOGRÁFICO: LA SOLEDAD COMO DESTINO

 2022/03/16

“Las obsesiones provocan las apariciones. O mejor dicho fomentan un estado mental que te hace ver lo que vas buscando. Me espero a que aparezcan en el camino. De la muerte nacieron los pájaros, así es como se encadenan los proyectos”


Texto y fotografía: Graciela Iturbide

 

Cuando un fotógrafo se inicia en la creación de una obra tiende a valorar más el resultado final e ignorar el proceso que ha llevado al autor a concebir dicha obra, además de que no tiene por lo general la divulgación que merece.

Hay principios pero no fórmulas. Las formulas generan confianza pero hacen ver la realidad pero hacer ver la realidad a través del visor de la cámara, nunca a través de la mirada. La mirada no tiene un marco, una pauta, ha de estar abierta a un estado mental, que te hace ver lo que andas buscando.

 

Si alguien quiere enseñarnos  una verdad que no nos la diga, que nos ponga en una situación tal que nosotros mismos podamos acertar a descubrirla.

(José Ortega y Gasset)


Una obra necesita expresar un contenido y a la vez disponer de una forma que lo impulse. Un doble aspecto que se ha de ver reflejado con coherencia en las fotografías que realice cada autor. En el tiempo de creación, el autor no debería ver más imágenes que las suyas y escuchar más opiniones que las propias y, de manera simultánea, debe de asumir la inseguridad que esa soledad comporta. Al no recibir ninguna certeza del exterior se puede generar inseguridad pero, precisamente, lo más significativo es vivir la creación con un cierto grado de incertidumbre. Las dudas han de ser una constante que acompañará al artista en todo su proceso creativo y el interrogante otra derivación añadida porque desde la teoría nunca se sabrá cómo a Graciela Iturbide: “de la muerte (le) nacieron los pájaros.

Texto: Llorenç Raich Muñoz

 


FOTOGRAFIAS ICÓNICAS: KOEN WESSING

 2022/03/11


Nicaragua 1979


“En las prisiones se acumularon ojos negros

de agraviados y de ofendidos”


Escribe así Neruda en los versos del "Canto General", y la cámara escueta de Koen Wessing es capaz de capturar e interpelar tal sentencia, y sintetizar una la atmósfera  que nos remite a Chile de 1973; a Nicaragua del 1979; a El Salvador de 1980, plasmados en el libro  “El arte de visibilizar la pregunta”.

Un grupo de militares patrulla las calles de Nicaragua en 1979. Es el tiempo de la dictadura de Somoza. Junto a los aguerridos militares, y a medio camino entre estos y unos escombros y barricadas, dos monjas atraviesan tranquilamente la calle.

A propósito de esta fotografía, Roland Barthes, en su texto La Cámara Lúcida, comenta: “Muchas fotos de Wessing me atraían cuando las descubrí porque comportaban una especie de dualidad; eran bellas, expresaban bien la dignidad y el horror de la insurrección, pero no comportaban para mis ojos ninguna marca. El cuadro –dice Barthes– no tiene nada de compuesto según una lógica creativa; la foto es sin duda  dual, pero dicha dualidad no es móvil de ningún desarrollo, como ocurre con el discurso clásico: basta con que la imagen sea suficientemente grande, con que no tenga que escrutarla; con que, ofrecida a plena página, la reciba a pleno rostro”. "Comprendí rápidamente que su existencia provenía de dos elementos discontinuos, heterogéneos por el hecho de no pertenecer al mismo mundo: los soldados y las monjas"

No hace falta bajar la vista o recorrer el encuadre que ha capturado Wessing para completar el relato, porque éste se juega en las miradas. Una dualidad inconexa, una disonancia que aguijonea al espectador: la imagen se clava, las diferencias se hunden en nuestra mirada. Barthes llamó a este fenómeno "punctum".

En la imagen escueta de Wessing se filtra la estética y, por qué no, también la ética de la derrota. Ambas, sin estridencias, con los ojos abiertos, apretando los labios, mirándolo todo, registrando cada escena, para que no se nos olvide, para que nunca más…

UN JARDIN DE LA MEMORIA FOTOGRÁFICA: JAVIER CAMPANO

2022/03/07

Si a Javier Campano le preguntáramos: "¿qué porción de sol entra en tu habitación?", la respuesta sería simple: “toda la luz, toda la vida, todo cabe en un fragmento de interior, con una ventana entornada” (Rosa Olivares)

 

©Javier Campano


©Javier Campano

UN JARDIN DE LA MEMORIA FOTOGRÁFICA: ANTONIO SOLER

 2022/02/16


¿Qué dice la fotografía, que la escritura no pueda decir, o viceversa? La información, la profundidad de lo que se quiere expresar, está en la pupila que mira con la mano que escribe.

Texto: Antonio Soler / Fotografía: Ricky Dávila

 


UN JARDIN DE LA MEMORIA FOTOGRÁFICA: ELISABETH EASTLAKE

 2022/02/14



David Octavius Hill, y Robert Adamson (1843)


Afortunado el fotógrafo que sepa cuál es su enemigo y cuál  su aliado, en términos de determinar el tipo de atmósfera más propicia a los espíritus de la fotografía; pero en ambos casos será casi siempre un “algo” que no se sabe explicar.

Texto: Elisabeth Eastlake

UN JARDIN DE LA MEMORIA FOTOGRÁFICA: BERNARD PLOSSOU

 BERNARD PLOSSOU


En la creación de imágenes hay que construir un relato, y el asombro es fundamental. Si el autor tiene la libertad de crear, a cada cual le corresponde crearse su propia libertad de comprender o interpretar. Cuanto más se habla o escribe, menos libertad de elección se deja a lo percibido, y entonces la fotografía se convierte en una mancha que solo rompe el texto.

Texto y fotografía: Bernard Plossou


LEYENDO A JUANFRAN CABRERA


“hay veces que los paisajes horizontales me sugieren banderas, estas sí, de patria local; con sus colores, su brevedad, sus texturas y sus fronteras. Bandas de color con ritmo en la textura... pues un apátrida, no acaba nunca de entender eso de las banderas y las fronteras... y ya una simple sonrisa, puede ser un país independiente con sí misma como bandera” (Juanfran Cabrera)



©Juanfran Cabrera

Hay un debate psicológico sobre las imágenes que plantean  el dilema complejidad/simplicidad. Todo parte de los psicólogos de la Gestalt y la ley del "cierre de la forma". Al parecer el cerebro, según esta teoría, busca completar figuras incompletas. Pero a su vez al contrario, el "efecto Zeigarnik", propuesto en 1927 por la soviética Bluma Zeigarnik, nos dice que aquellas tareas cognitivas que son interrumpidas antes de ser completadas se recuerdan mejor que las que quedan resueltas.

Puedo traer aquí a Martín Parr y mencionar su trabajo The Last Resort, que también tiene que ver con este debate de complejidad/simplicidad. Siempre me han sorprendido las fotografías de este trabajo fotográfico, que ante un aparente caos visual de la escena, sin embargo todo está perfectamente ordenado, como si todos los personajes que aparecen allí se hubieran colocado, donde están, ex proceso. Y esto es muy complejo: conseguir una complejidad bien resuelta, que la traslade a dotarla de un aura de simplicidad.

Pues bien, con esta imagen de Juanfran Cabrera siento algo parecido. Un paisaje, que pudiera ser una composición caótica, queda convertido en algo ordenado, donde la simplicidad queda plasmada como ejemplo y podemos decir que nos queda convertida en una imagen de la "esencia".

¿Sería esta una imagen ambigua por, según mi opinión, estar resuelta la tensión cognitiva y emocional?

¿O no está resuelta esta tensión, al estar preguntándome continuamente, el cómo ha conseguido el autor resolver este orden?