FOTOGRAFIA NUMERO 300: ALFREDO OLIVA

 2023/04/16

Podría haber sido otra, pero esta es la fotografía numero 300,  del conjunto que tengo recopiladas de Alfredo Oliva Delgado. Parecen muchas; son muchas y diversas, pero no son suficientes. Gracias por todas ellas que son el regalo de una mirada.

Alfredo Oliva Delgado

Estoy tentado utilizar esta imagen fotográfica, en la serie que denomino "Homenaje", donde se juntan una idea o forma de entender la magia de la fotografía. En este caso entre Alex Webb y Alfredo Oliva. La fotografía de Alfredo Oliva me lleva a este otro consagrado fotógrafo, que tan bien utiliza el generar dentro de la misma imagen varios escenarios, jugando con el color, la luz, las sombras, las siluetas...Un caos compositivo, que ellos nos lo ofrecen organizado.

Algunas de las imágenes comprendidas entre la serie de 250 a la 300

LEYENDO A HUMBERTO BERREZUETA DURAN

 2023/03/28

No hay adiós a mi perro que se ha muerto.
Y no hay ni hubo mentira entre nosotros.
Ya se fue y lo enterré, y eso era todo.

-Pablo Neruda-

Fotografía: Humberto Berrezueta // Pucará, 2023

De nuestras conversaciones a través de videollamada, Humberto Berrezueta me muestra algunas imágenes recién realizadas con motivo de un duelo; de la despedida, que cierra el círculo vital, de familiares y vecinos. Una analogía une al autor de una de estas imágenes fotográficas, que aquí muestro, con el protagonista ausente de la misma. D. Gonzalo Narvaez está y no está. Según contaba el autor en su proyecto fotográfico “Homenaje”, D. Gonzalo Narvaez, en 1987 regresa a su ciudad de origen Pucará para acompañar a su mamá durante la vejez.  ¡Qué ca-sualidades y co-incidencias provocan conexiones inexplicables! Cuando se hable de Humberto, cuando se mencione su trayectoria vital, también se dirá que volvió a Pucará para estar con su mamá, una vuelta a un estado primigenio, que duró hasta hace tres meses.

 

Con el atrevimiento y la confianza que me da el ser amigo, hermano, confidente y alumno, publico esta fotografía sin el permiso formal debido, un robado en toda regla. D. Gonzalo Narvaez fue uno de los protagonistas de la exposición “Homenaje”, que se inauguró aquí en España gracias a la colaboración de la AFCSR de Jaen y el Colegio Oficial de Arquitectos. Hace unos días D. Gonzalo Narvaez falleció y allí estuvo Humberto y su cámara en la despedida hasta el Sacrosanto.

 

Conozco por tanto el contexto denotativo de la imagen y mi lectura se acota al pasar al contexto connotativo. Los que ve van, dejan lugar en el “homenaje” a los que despiden, al modo de los académicos de la lengua. Su empatía y el apoyo emocional no son desconocidos. Su ayuda es tanto emocional como instrumental para superar la pérdida y continuar el ciclo. Una imagen de miradas doblando el cabo del invierno, que parecen alineadas a una orden con carácter militar. Una línea poderosa conectando una a una las caras que a su vez están conectadas para mantener la memoria. Un hilo conductor que es trasunto de las vidas presentes. La luz, siempre la luz, dirigida como un foco para definir las emociones de los presentes. No hace faltan detalles adicionales, ni conocer historias personales. Un silencio para la memoria. Una oscura y sola mascarilla nos define y sitúa de un modo temporal la imagen, en los acontecimientos pandémicos recientes. Hay miedo a la muerte, pero no parece haberlo ya al virus. Solo la muerte es certeza.

FotografÍa: Humberto Berrezueta Duran

Proyecto: Homenaje / D. Gonzalo Narvaez

HOMENAJE COMO OBRA DENTRO DE LA OBRA: CARLOS PEREZ SIQUIER

 2023/03/23 

Recursividad: aplicado a una unidad o una estructura, que puede contener como constituyente otra del mismo tipo. La subordinación es un proceso recursivo.  El homenaje es un proceso recursivo. Es una forma de cita, alusión, imitación o paráfrasis de una obra artística previamente famosa, en otra posterior cuando la intertextualidad no se produce ocultamente, como plagio, sino abiertamente como reconocimiento, y sabiendo que va a ser apreciada por los que conocen la primera.

Qué un autor "rinda homenaje" a otro de esta manera, se interpreta como un reconocimiento de prelación o superioridad equivalente al que un  discípulo hace a un maestro. 

En 1972, Carlos Pérez Siquier comienza la serie “La Playa”. Un cambio, o una puerta abierta radical, con respecto a sus trabajos anteriores. Aparece el color con expresión para documentar el primer boom del turismo de “sol y playa” en una hipérbole del mismo. Aquí la fina ironía, el color, el amor por el detalle, la luz y la repulsa por lo anecdótico, es empleada por el fotógrafo para mostrarnos detalles que normalmente pasan desapercibidos o inadvertidos para la mayoría de la gente. Fue un trabajo realizado entre los años 1972 y 1996.

HOMENAJE COMO OBRA DENTRO DE LA OBRA: SAÚL LEITER

2023/03/15

Recursividad: aplicado a una unidad o una estructura, que puede contener como constituyente otra del mismo tipo. La subordinación es un proceso recursivo.  El homenaje es un proceso recursivo. Es una forma de cita, alusión, imitación o paráfrasis de una obra artística previamente famosa, en otra posterior cuando la intertextualidad no se produce ocultamente, como plagio, sino abiertamente como reconocimiento, y sabiendo que va a ser apreciada por los que conocen la primera.

Qué un autor "rinda homenaje" a otro de esta manera, se interpreta como un reconocimiento de prelación o superioridad equivalente al que un  discípulo hace a un maestro.

Esta vez traigo dos imágenes fotográficas que nos generan una recursividad. Ana Medina homenajeando a Saul Leiter, produciendo un juego de imágenes donde el protagonismo del color se difumina a través del cristal con el traslúcido del vaho. Ambos no hablan solo de la calle, de lo que ocurre en el exterior, (más explícita la imagen de Saul Leiter, y más onírica y poética la de Ana Medina), sino que también hablan del color. Lo denotativo y lo connotativo.

Hay una anécdota con Ana Medina cuando le pregunté, ¿cómo había conseguido el vaho sobre el cristal? Yo andaba pensando en cuestiones físicas, en la saturación del grado de humedad sobre el cristal. Cuán equivocado estaba, cuando obtuve su respuesta. “Esto lo saben las mujeres; los hombre no, pues normalmente no os relacionáis con la plancha de la ropa”. El truco estaba en el vapor de la plancha sobre el cristal. Recibí dos lecciones y no pude por menos que sonreír ampliamente.

Saul Leiter, que compaginó la fotografía con la pintura manifestaba que:

“Cuando practico la fotografía, no pienso en la pintura. La fotografía tiene que ver con el acto de encontrar. La pintura es muy distinta, tiene que ver con el acto de hacer”

 

EL VACÍO O LA NADA

El vacío no es la nada y tampoco está vacío

EL VACÍO O LA NADA

(Anotaciones a una lectura)

Si pensamos en un puzle, hay una pieza que empata en la otra, es como si de un encaje y desencaje se tratara, como si de la bandada, un pájaro se desmembró y siguió el vuelo en solitario.

“El vacío o la nada” un título desafiante para unos dípticos extraídos de imágenes antagónicas; imágenes quizá poéticas sin ser poesía y lo que ellas nos develan al concebir el díptico como dos unidades para formar un todo y por supuesto un mensaje.

Sí el vacío es la ausencia de lo material u objetos en un espacio, también puede ser en la condición humana la apatía, la falta de ideas, la soledad… incluso el vacío como motivo de sesudos tratados en física. La nada por lo tanto va más allá como ausencia de todo, así, se plantea este díptico cuando se pone como pie de foto “El vacío o la nada”

Algún compañero comentaba que el  "cielo", es un concepto creado o inventado por los hombres. Yo creía que lo habían creado los dioses, y que allí es donde estos habitaban. Mas aún, en la tradición cristiana, es morada de los ángeles, los santos y los bienaventurados, gozando de la presencia de Dios.

Observando este trabajo, yendo más allá de lo aparente, de lo denotativo (nubes y cielo, azul y blanco, formas y espacios) se busca que puede haber detrás de la imagen, lo que puede desvelar, lo que el autor se propone con esta construcción díptica, quien sabe, incluso la proyección de su interior; entonces podemos hacer una lectura connotativa, subjetiva de esta propuesta. La fotografía como algo que puede sugerir y no lo que muestra en primera instancia.

Para Elliott Erwitt al referirse a la fotografía sostiene que es “el arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario. Me he dado cuenta de que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con cómo las ves”. Por lo tanto Manuel se detiene, contempla y ve a través del encuadre lo que está pensando y se adueña de los cielos para construir su díptico, el resultado obtenido puede gustar o no gustar, pero la propuesta queda manifiesta.

Al fin, son anotaciones de una lectura muy subjetivas, un ejercicio sujeto a error, aventuras en la que uno se mete muchas veces llevado de la gran amistad que me une a Manuel Iglesias

Texto: Humberto Berrezueta Durán.

Este trabajo se continua o amplia con otras propuestas, quizás de un complejo entendimiento. No reclaman exigencia alguna, tan solo contemplación

LEYENDO A BLAS GONZÁLEZ

 2023/03/05

“la luz que a veces aparece y a veces nos abandona, y así intermitentemente, es aún más terrible que la oscuridad total."

(Edmund Burke  // Sobre lo sublime y lo bello)

Fotografía: Blas González // Travesía de Vigo, 2023

Mirando la imagen fotográfica que atrajo mi atención, me lleva a desentrañar su mensaje. De fondo la Travesía, la alienación de la vida y el paisaje urbano, que mira desde unas ventanas encendidas a una oscuridad impenetrable, a unos espacios y restos que lo que fue el paisaje. Una huella onírica: lo que todavía existe, pero ya habla al pasado de la historia de Vigo. Un encuentro de callejones, una encrucijada sacada de la oscuridad para mostrar su terrible existencia de abandono y soledad. La luz hace que brille con un resplandor fugaz, casi póstumo, que parece envolver a estas construcciones un segundo antes de que desaparezcan para siempre. 

Sigo a Blas González, en sus aportaciones al mundo de la fotografía, que se prestan a reflexiones y aprendizajes muy interesantes. Uno de sus trabajos se denomina “Travesia”, englobado con otros trabajos, con el término “Estudos de paisaxe”.

Al hablar de su trabajo fotográfico, Blas González manifiesta que la lógica del slogan municipal “Vivimos nunha cidade fermosa”, no se aplica a la Travesía de Vigo, uno de los barrios con más densidad de población de toda Galicia y considerado el máximo exponente del “feísmo” urbanístico, Impulsado por las políticas desarrollistas que se llevaron a cabo entre los años 60 y 70 en España.

Consecuencia de las primeras sacudidas demográficas fue la expansión de la ciudad sobre las zonas periféricas que aún conservaban usos rurales, y que debido a la falta de previsión, provocaron un considerable caos urbanístico en estas zonas limítrofes, cuyas huellas aún son visibles en el actual diseño de la ciudad, donde conviven los usos rural y urbano del espacio.

A ambos bordes de una antigua carretera comarcal, se levantó una muralla de edificios, que albergaron a miles de trabajadores procedentes de otras zonas de Galicia. Detrás de esta precipitada barrera se ocultaban fincas, que aún hoy en día mantienen el uso rural.

En la Travesía no hay más que viviendas y pequeños comercios locales. Es un lugar de tránsito, un paso obligado para salir de la ciudad.

EXPOSICION: FACUNDO DE ZUVIRIA

 2023/02/27

Facundo de Zuviría en su etapa fotográfica de “Estampas Porteñas”, vagabundea y deambula por una Buenos Aires sembrada de indicios y signos, en un estado de disponibilidad extrema, con los sentidos al acecho. Sus paseos y las fotografías resultantes dibujan por encima de la ciudad un segundo mapa onírico: lo que todavía existe, pero ya habla al pasado. Y la historia de Buenos Aires, o su melodía, brilla con «un resplandor fugaz, casi póstumo, que envuelve a la ciudad un segundo antes de que desaparezca para siempre», retomando las palabras de Alan Pauls en su Factor Borges.

La exuberancia de señalización fotografiada por Zuviría durante años -anuncios pintados, maniquíes de cera- pertenece a una época superada o en vías de caducar, al igual que las fachadas simétricas de 8,66 metros de ancho de los pequeños negocios de barrio que conforman el meollo de su “Siesta argentina”, carente de presencia humana, que terminó en 2003, siendo una metáfora púdica del corralito (el aislamiento en el que la crisis económica hundió al país).

 

«Siempre fotografié las fachadas de frente, buscando en esas líneas simples y austeras rasgos definitorios de su esencia, una suerte de argentinidad manifiesta en los frentes urbanos»

ESTAMPAS PORTEÑAS

LA SIESTA ARGENTINA

El año 2001 es decisivo para Argentina y, en particular, para Facundo de Zuviría: el país atraviesa una crisis económica sin precedentes: el Estado está en bancarrota, se bloquean los retiros bancarios, es el episodio que los argentinos llaman el «corralito. La técnica de toma frontal, las cortinas bajadas de las tiendas tradicionales, construidas según el modelo de una puerta enmarcada por dos escaparates, que Zuviría fotografía durante el bochorno del mediodía, simbolizan la tragedia con delicadeza y tristeza. La serie se titula «Siesta argentina»

 

«Pensaba que no era el fin, que era apenas un momento difícil que nos tocaba vivir, no algo definitivo, y que lo íbamos a superar, que iba a quedar atrás: apenas una siesta»