2023/01/14
"Como seres humanos, estamos tan en sintonía con la
identificación de rostros, que es muy poco lo que se necesita para que una cara
emerja"
Estamos acostumbrados,
desde el principio de los tiempos, a considerar el retrato como una representación
de la figura humana que incluye casi de manera inevitable el rostro de la
persona retratada. Cuando pensamos en un retrato siempre nos viene a la cabeza
la imagen del rostro de una persona, en la que su mirada es la clave. Pero...
quizás también se pueda sugerir facetas de alguien mostrado sin rostro
reconocible. En un retrato sin rostro cobrarán especial importancia todas
aquellas pistas que aparezcan en el contexto de la toma, y además
estaremos creando tomas abiertas a la interpretación.
Dice Blas Gonzalez que en
una ocasión uno de sus tutores le dijo que fotografiar a la gente por la
espalda no tenía ningún interés. Evidentemente, a efectos de identificar al
personal la nuca no resulta muy conveniente, pero existen destacados ejemplos
de imágenes donde se muestran personas desde esa perspectiva, situando el punto
de interés en otros elementos de la composición y otorgan valor de significado
a la relación del sujeto post-retratado con su entorno.
Quizá el retrato, si
podemos llamarlo así, más conocido sea la fotografía que William Eggleston tomó
en 1965 de una mujer conversando en un café de Memphis.
William Eggleston
Vemos la nuca de la
mujer, despejada por un elaborado recogido del cabello y adornada con un collar
de perlas. Alguien se sienta enfrente y ambos, pitillo en mano, parecen
disfrutar de una relajada sobremesa. El asiento verde "Eggleston",
estructura y organiza los planos de una composición, en la que el interés de la
imagen, además de en la maestría formal, quizá tenga que más que ver con lo que
somos capaces de ver en una imagen, cuando nos liberamos del terrible hábito de
querer identificar todo. Bendita ambigüedad.
Esta elección en la
fotógrafa finlándesa Marjaana Kella, subvierte los términos del retrato de
estudio al situar al sujeto de espaldas a la cámara. La riqueza dialéctica que
proporciona la fotografía de calle para construir significados entre la figura
y su entorno, desaparece en el estudio, donde el fondo liso excluye dicha
posibilidad. En el sujeto se concentra y reduce toda la atención, pero el
espectador apenas dispone de las superficies dominadas por el color y la
textura de los cabellos y los vestidos, o el juego de formas y volúmenes que
sugieren los peinados y la constitución de cada individuo. La identificación ya
no forma parte del juego y esto, sin duda, cuestiona nuestra relación con el
propio medio fotográfico.
A principio de los
ochenta, cuando Agnès Varda ofrecía a un espectador comentar durante un minuto
una imagen propuesta, el proceso inevitablemente comenzaba con los esfuerzos de
estos por intentar identificar el contenido de las imágenes: reconocer las
personas, los lugares y las situaciones. Así es la naturaleza de nuestra
relación con el medio fotográfico, la de referente de la realidad.
Marjaana Kella
Estos “retratos” sin
rostro pueden ser algo más que ejercicios estéticos y ser leídos perfectamente
desde un plano más conceptual o incluso existencial. En los excesos visuales
que dominan a las sociedades occidentales, donde el individuo refrenda su presencia
social con la propia imagen, ciertos colectivos pueden estar en riesgo de
exclusión visual. La doctrina ideológica la dictan las grandes corporaciones y
oscuros intereses de los mercados deciden quién debe de ser visto, cuando y de
qué forma. La ubiquidad e incontinencia visual de los individuos no se ha
traducido, lamentablemente, en una mayor presencia y consideración de las
personas, que se han convertido en la sustancia anónima que alimenta los
índices macroeconómicos y apenas inquieta a quienes toman las grandes
decisiones geopolíticas y ambientales.
Retratos sin rostros aparentes es un ejercicio mental, para
trabajar desde nuestras creencias personales, e intentar completar al individuo
que tenemos delante. Donde el detalle, el vestuario, los objetos relacionados
con la persona y su cuerpo, facilitarán en cierto sentido nociones del tipo de
persona que creemos que puede ser y la clase social a la que pertenece. Y en el
cual los atributos físicos de cada individuo complementan esa otra parte invisible
de mi obra sin rostro aparente.
Manuel Ibañez
